Retrospectiva: Decimo Aniversario

Jamas llege a pensar que iba a llegar a los 10 años, en el blog, cuesta creer como ha pasado el tiempo y mas como he cambiado en personalidad estos años y mas como veo las cosas hace 10 años. Puede que aqui me conozcais un poco mas de como soy el que esta detras escribiendo esto y como he cambiado en mis gustos tanto videojueguiles o en television y cine. Siendo sinceros queridos lectores, pero esto no lo hago por esa estupida tendencia que hubo en Twitter e Instagram del 10 year challenge, ya que el blog lo abri en 2009 y hubiese preferido haberlo abierto antes o despues, ya que en los dias que abri este blog pase un infierno personal de lo mas abominable. Cada año es un 10 year challenge. Creo que aquellos dias los note como que el mundo estaba en mi contra, en casi todo, aparte de que para mi fue un colapso en cuanto a mis gustos como los videojuegos y el cine, en los primeros para mi su cancer fue el proliferacion de Shooters como Call of Duty, en los cuales eran copypastes mal hechos e hicieron que sagas tan legendarias quedaran en el olvido, hasta que llego Rage, que aunque recientemente le volvi a jugar por que su segunda parte se estrena este año, ha envejecido a lo que es su segunda parte, un Doom con extasis y colores muy Mad Max, pero guardara un lugar especial en mi ya que lo vi como una especie de luz de esperanza de traerme shooters vieja escuela en los que estas hasta las cejas de cocaina, extasis, balas y explosivos liandote a tiros con legiones inmensas de fenomenos y sintiendote como el hombre de un solo ejercito. Con los años llegaron joyas viejas en las que me he sentido a gusto y me di cuenta que el shooter militar que tuvo boom a finales de los 2000, no me gustaba y no me gustaran. Y mas cuando a principios de esta decada todo juego debia ser un multiplayer o llevarlo incorporado. Esto afecto mucho a muchas cosas y es que ahora mismo los costes en un videojuego se han disparado y apostar por un genero como es el multijugador es muy dificil, es como hacer una ruleta rusa con un revolver de 3 o menos balas. Muchos han caido en el olvido, como ha sido Primal Carnage. O recientemente lei en 3Djuegos un articulo interesante de 5 Battle Royales que salieron el año pasado, ambos fracasaron en el intento. Esto es sobreexplotar y aparte destinarte a morir tan rapido. Por suerte hoy dia hay mas variedad, apesar de que el Battle Royale esta en su mejor auge, no es de mi aficion, pero como dije por suerte tengo mis nichos que refugiarme como los shooter clasicos como Doom o Shadow Warrior 2, simulacion de parques como Jurassic World Evolution o Planet Coaster y experiencias en solitario tan gratificantes como el ultimo God of War. Estoy diciendo que el multijugador es malo? Para nada, en cierta manera lo veo como un añadido secundario y disfruto de experiencias cooperativas como Far Cry New Dawn, Shadow Warrior 2 o Killing Floor 2 con mis amistades.
En cuanto al cine y series, si Primeval me dio a conocer a algunos internautas y series, pero siento que la serie ha envejecido un poco mal, no quiero decir que sea mala, de hecho sus 2 primeras temporadas tienen un lugar muy especial para mi y es una serie que me ha influido mucho en el arte, pero creo que mas la veo por su desfile zoologico prehistorico-futurista que por la trama, ya que con los años, he aborrecido bastante los viajes en el tiempo y mas la guinda fue con la temporada final de Samurai Jack, la cual estaba escribiendo una critica y nose por que pero perdi el borrador de blogger. Aqui aprendi la leccion de guardar copias fisicas en pen drives y discos duros, me fio bastante poco de la nube y mas con algo que tuve con el cambio de mi vieja PS4 a la Pro. En terminos de guion, hacer viajes en el tiempo en mi opinion es como pegarte un tiro en el pie con un lanzamisiles y se han ido dejando de lado por los viajes dimensionales, cosa que me parece mas atractiva y mejor a la hora de narrar, recurso que han comentado los guionistas de Rick y Morty Ya que comento a Samurai Jack, en series de television, en los ultimos años he preferido ver series animadas, ya que generalmente de accion real, soy mas selecto y no sigo tanto tendencias de algunas que no despertaron mi interes. Creo que fue la ausencia y decaimiento que hubo a finales de los 2000 en series animadas que ahora lo esta recuperando y esto se lo debo muchisimo a Historias Corrientes, Hora de Aventuras y Gravity Falls, que me devolvieron la esperanza de que se podian hacer series animadas como antes o muchisimo mejores. Otro factor es que despierta mi vena creativa de todo el proceso de la creacion de personajes. No solo estoy disfrutando de la animacion actual como las tiernas aventuras de Hilda o la demencia paleta de Paradise Police y ansio ver novedades como Infinity Train, Amphibia o Close Enough, tambien he disfrutado de animacion oriental especialmente japonesa de clasicos de ciencia ficcion retrofuturista como Cowboy Bebop o Jin Roh, de la saga Keberos, que he pasado por alto y son joyas que me arrepiento no haber descubierto. En los clasicos, recientemente estoy viendo una joya de los años 90, que estoy tentado a hacerle una retroseña para mostraros una serie tran cruda y bestia que si la llegasen a revivir la cubriria y es Duckman. Pero series de accion real no las evito, sino que pocas me llaman y estas generalmente han sido Riverdale o Stranger Things. En el septimo arte, estoy mas contento debido a que mi aficion por los monstruos, criaturas, dinosaurios, etc...esta en un auge que no he visto en años y espero que dure, pero soy consciente que todo tiene un principio y un final, es un ciclo. Actualmente soy mas selecto al ir al cine a ver una pelicula y generalmente estoy mas decidido a ver algo determinado pero en ocasiones me he llevado sorpresas agradables como Aquaman o Glass. No soy muy aficionado a los superheroes, pero gracias a amigos me han ayudado a guiarme y a orientarme en Marvel para ver el extenso universo cinematografico y ansio ver como termina la Guerra del Infinito este año.
En cuanto a estos 10 años, como empezo el blog de mi persona, he llegado a pensar que estoy mucho mejor de cuando empece el blog y creanme, no echo de menos en absoluto como eran las cosas hace 10 años ni deseo que vuelvan, ya que me di cuenta en mis ultimos años de estudiante, cuando estaba empezando el blog, que era una persona que deseaba crecer antes de tiempo y eso lo note por que simpatice bastante con el personaje de Mason "Dipper" Pines de la serie Gravity Falls, ya que el se sentia mas mayor para la edad que tenia y desaba crecer para poder explotar su potencial y mejorar. Yo en cierta manera he mejorado como persona pero sigo teniendo defectos que los he aceptado con los años y espero poder pulirlos para ser mejor persona. Todo esta en constante cambio, las personas, los programas que uso para mi profesion. En cuanto a esto, debo decir que prefiero mi vida actual como adulto, ya que me he vuelto mas sociable con la gente, he mejorado mis habilidades como escultor 3D y algunas se me han simplificado a mejor. Y he abrazado otra profesion que me encanta y os enseñare los resultados de esta con el tiempo. Para despedirme, no quiero olvidarme de los pocos, pero buenos lectores que tengo, se que habido muchos con el paso de los años, espero que la vida os vaya excelentemente y si alguno se siente como yo hace unos años, os doy la esperanza de que tiempos mejores vendran.

Retrospectiva: God(Zilla) 1998: Como no hacer un Godzilla

 Esto era una retrospectiva que queria hacer desde los dias del Godzilla de 2014, pero mejor dije de esperarme 4 años para el 20 aniversario desde que se estreno y dejo algunos asombrados, enfadados y confundidos. Esta la extraña historia comienza desde los años 80, en el que Hollywood deseaba realizar una adaptacion americana del monstruo Godzilla, el cual llego a occidente en la epoca bizarra de la era Showa, la cual se hizo famosa por los versus que tenia el con el monstruo de turno ya sea destruyendolo a maldad o salvando el mundo a su manera. En los años 80 se intento por primera vez de la mano de Steve Miner (Viernes 13) el cual junto con William Stout y Stephen Czerkas estaban en el arte. El Guion era bastante simple en el que se veia desde el punto de vista de un niño y muy similar al de Gorgo. No llegaron a un acuerdo y se cancelaron los planes, incluso hasta una de Rodan. Volvieron los rumores a principios de los 90 con Tristar de hacer una pelicula, si os interesa saber la historia, la comente hace unos 5 años. Despues de esto, antes de ir con DeBont se le dio la oportunidad a Emmerich y Deville un año antes y la rechazaron rotundamente ya que no eran fans de la criatura, pero se les dio de nueva otra oportunidad ya que sorprendieron a muchos con Independence Day (yo incluido). Entonces por el exito arrollador que tuvo la invasion alienigena junto con Will Smith y Jeff Goldblum, se le dio al duo del mal que era Emmerich y Devlin.
En el casting humano vemos  en el foco central a Matthew Broderick como un cientfico de apellido inpronunciable que estudia gusanos y con una cara de pensar: Que coño hago aqui? Y que parece que su personaje no pinta para nada en el contexto de la historia. Seguida del personaje deMaria Pitillo, una reportera poser, que actuando hace que algunas especies animales se extinguan. Este personaje no hace ningun favor al protagonista impronunciable, el cual ya le dejo plantado y ahora te putea. Ahora en serio, su actuacion llega a niveles de demigrantismos altos como que tiene la mentalidad de una niña de 5 años Jean Reno, que quizas sea el unico interesante de la pelicula, pero el tema de que los franceses les echaran la culpa de la creacion de Godzilla, es como que Estados Unidos quiera pasarle la culpa a otros por el tema que hizo en Japon con las bombas atomicas, cosa que fue la inspiracion de la creacion del monstruo original. y no reconocer el daño que hicieron hace casi medio siglo. Por no decir todos los cliches y estereotipos que se les ha dado a los franceses como el de los Croissants. Luego un ejercito tan inutil que causa mas caos y destruccion que el propio monstruo, algo que a Michael Bay le pondria cachondo de ver tantas explosiones y destruccion gratuita. El resto o la mayoria son el casting de voces originales de los Simpsons en los que oiremos a: Kent Brockman, El Sr Burns, Ned Flanders, Skinner, El Jefe Wiggum, Moe y Bart Simpson.

En cuanto a la criatura, hay que tener 2 opiniones al respecto: Por una parte como criatura aparte no Godzilla cumple aceptablemente en diseño, origen y habilidades. Pero si lo comparamos con otros Godzillas es un paso atras muy grande, en cuanto a lo que es el personaje. La historia viene que los fantasticos diseños de Winston presentados para la peli de DeBont fueron rechazados. Ya que querian algo mas dinosaurio, cosa que no entiendo ya que Delgado con Winston hicieron unos diseños muy clasicos de la criatura pero muy estilo Jurassic Park, muy dinosaurianos, cosa que Delgado lo plasmo bien en sus conceptos. Pero esas ideas retro no encajaban ya que querian mas realismo...(como si una Iguana marina se pusiera de 2 patas por comer radiacion). Aqui es la prueba de que el realismo extremo que quieres aplicar en algo no funciona. Si fuesemos en este camino en las peliculas de Star Wars no deberiamos oir sonido en el espacio o una del Increible Hulk tan realista que moriria de un misil de RPG. El problema fue que el exito de Jurassic Park en esta epoca hizo un diseño muy similar a los dinosaurios de Jurassic Park, especialmente los velociraptores, los cuales nos hicieron cambiar la logica del arquetipo del dinosaurio lento que teniamos a un animal rapido y peligroso. Cosa que ocurre en todas las epocas que si una formula de exito funciona, todos queremos un pedazo del pastel. Al final pues con los diseños queda bien pero no es Godzilla. El resultado es un animal sobredimensionado asexual, confuso y preñado que no te recuerda en nada al dios reencarnado en una bestia que nos transmitio hace años. Tanto fue la obsesion de ocultar el diseño de Godzilla tanto de la publicidad que en los tiempos ancestrales del Internet se llego a filtrar el diseño de Godzilla, el cual no agrado a los fans de la criatura y se informo que este diseño era temprano, lo cual era falso y mas tarde se vio que ese diseño era real.

La pelicula no consiguio satisfacer las previsiones que tenia Tristar en aquellos dias y menos a los padres de la criatura y sus ciudadanos que tanto aterrorizaron. Tanto que los planes de una secuela que parecia tener mejor pinta que esta pelicula inicial en la que ibamos a ver al Godzilla superviviente del final salvando el dia contra un insecto enorme llamado Queen Bitch. Todo esto bajo el guionista de Tarzan de Disney. Con esto los japoneses disgustados por lo que su creacion se convirtio, tanto que hasta tuvieron que hacer un trademark en el que se llamaba Zilla, hasta que aparecio en Final Wars para ser puesto en combate contra el Godzilla japones, el cual daba una paliza de muerte a la Iguana mutante. Debido a que ellos no estuvieron bajo la supervision de la produccion se lanzaron a lanzar sus propias peliculas de Godzilla empezando con Godzilla 2000 en el año de 1999, en el que volvian a la formula clasica, quizas demasiado emulando algunas chorradas de la era Showa. Esto inicio la era Millenium, la cual considero la era de Godzilla mas floja de la criatura, que inicio en los 2000, una epoca en la que se lanzaban peliculas por sacar mas beneficio rapido para ir a mas publico da igual lo que fuese. Aunque en todo esto salio la joya que es GMK, pero tal fue la sobreexplotacion que tuvo el reptil nipon en sus tierras que en 2004 se lanzo Final Wars, la pelicula de Godzilla mas cara de toda la franquicia y la mas cara de Japon. El exito de esta fue discreta apesar de ser un intento de ser lo que fue Destroy All Monsters, pero mal ejecutado. Tuvieron que pasar mas de 10 años para volver al reptil nuclear en los cines, esta vez de manos de Hollywood. Apesar de sus contras como el poco peso de la criatura en la trama y unos personajes humanos muy demigrantes, esta pelicula volvio a poner al personaje en nuestros dias e inicio el Monsterverse, el sueño humedo de todo fanatico de las criaturas y en un año volvera junto con Rodan, Mothra y King Ghidorah. Hace 2 años volvio a su tierra natal con Shin Gojira, el cual tambien se ha hecho un hueco y se estreno una trilogia de peliculas animadas las cuales no les he prestado mucha atencion ya que la primera pelicula no me parecio nada del otro mundo y ni siquiera su Godzilla mas grande de todos consiguio atraparme, quizas por su protagonista estupido. Pero parece que Toho tiene intenciones de hacer su propio Monsterverse y expandir sus licencias a otros mercados. Al final todos aprendemos de las caidas que nos hacemos en la vida. Apesar de lo malo que fue Godzilla de 1998, Toho y los estudios americanos aprendieron la leccion. Despues de todo Godzilla de 1998, no es lo peor que ha hecho este director y es que Emmerich hizo sus primeros trabajos  cojonudos como StarGate o Independence Day, despues de estos para mi el director solo fue cuesta abajo en un acantilado con mediocridades demigrantes como: 2012, El Dia de Mañana, el Patriota o 10,000. Las cuales iban de Guatemala a Guatepeor.
Como dije antes prefiero verla mucho antes que las mencionadas antes, que quieres ver a una Lagartija huyendo de misiles y con un ejercito tan inutil que crea mas destruccion a la propia ciudad que a la criatura mas unos actores que no encajan, puedes pasar el rato. Zilla en cambio el personaje tuvo mejor suerte en la serie animada, (la cual es superior y mas fiel al personaje original) y en los comics de Rulers of the Earth, en la cual lucha contra Godzilla y salva la Tierra de unos crustaceos extraterrestres.
Esta entrada se la dedico a mi lector y amigo Alejandro Gago el cual me dio el titulo de la entrada y el brillante Meme de los Simpsons.

Retrospectiva: Prehistoric Park (Parque Prehistorico) 10 años

Otra reseña que la escribi a principios de años y que la tenia en mente desde hace tiempo. Volvemos a otro clasico, que aun recuerdo todavia de ser una de esas primeras serie que queria seguir y verla, aunque fuese bajandola en el mitico Emule. Los britanicos en cuanto a documentales siempre han sido sinonimos de calidad, David Attenborough es toda una leyenda viva y sus documentales siguen aun sorprendiendo por su calidad, informacion, ritmo e imagenes. Otro que sigue como el, es Nigel Marven, el cual desde hace unos años hacia documentales de naturaleza muy al estilo de Jeff Corwin o Steve Irwin, lo diferente a estos 2 es que a principios del 2000, nos sorprendio con un spin off del exitoso documental Caminando entre Dinosaurios, el cual el britanico viajaba en el tiempo hacia el Cretacico, concretamente hacia Mongolia y la Patagonia a buscar al bizarro Therizinosaurus y al titanico Argentinosaurus. Fresco y bastante creible. Años despues Marven nos sorprendio de nuevo con otro Spin Off de la serie, esta vez centrado en los oceanos de la prehistoria. Despues de algunos problemas que tuvo la BBC con Impossible Pictures, con ITV nos trajo de nuevo a Nigel Marven en otra aventura prehistorica, esta vez con Parque Prehistorico. Esta vez Marven, decide montar una reserva de animales antidiluvianos, para ver como se adaptan al siglo XXI. La serie cuenta con 6 episodios de una duracion de una hora aproximadamente y nos narra en 2 perspectivas: 1. La clasica con Marven en el mundo prehistorico, intentando buscar al animal que deseaba traer, mientras el aportaba informacion sobre el ambiente y los animales que habitaban. Esto es positivo ya que Marven se informa y procura dar informacion como si estuviera ahi. La otra es como el personal del parque lidia con los problemas que causan los animales, tipicos en zoologicos como que una mamut no se adapte a un grupo de elefantes, el comportamiento agresivo de los 2 tyrannosaurus o el insaciable apetito de unos titanosauridos.

En cuanto a personajes humanos, 3 destacan y son el propio Nigel Marven, en el que vive y siente todo, lo cual ayuda bastante y sus explicaciones son sencillas pero llenas de información. Los otros 2 son Suzanne una veterinaria que lidia con los problemas de salud de los animales y Bob, el encargado de que todo este en orden, principalmente de los recintos de los animales. Y evitar que estos cometan locuras.

Ahora pasemos a su casting prehistorico. Tenemos clasicos como el Tyrannosaurus, Triceratops, Mamut, Pajaro del Terror, Smilodon, etc…nos ofrece tambien desconocidos como el Mei Long, Incisivosaurus o el Crassigyrinus. Estos cumplen bien su papel y no se notan sobreactuados, aunque si me saco un poco de los nervios la mamut Martha, la cual no se adaptaba a nada, mientras que animales muchisimo mas antiguos se estaban adaptando mejor a los tiempos actuales. En efectos especiales tenemos de nuevo a Framestore, que no son novatos en este tipo de programas, ya nos dieron la trilogia de Caminando con...y ya saben lo que hacen. Sus efectos son bastante mejores que la trilogia apsada y ha mejorado en el modelado de algunos como el Tyrannosaurus, se que parece mas un Albertosaurus, pero infinitamente mejor que el Tyrannosaurus de Caminando entre Dinosaurios. Como es normal en la saga ademas de efectos visuales tenemos tambien marionetas y animatronicos que en ocasiones deberian mejor ocultarlos, ese era un defecto que siempre veia en las producciones de esta casa, que a veces se notaba demasiado. Mientras que en algunos dinosaurios resultaban espectaculares en su CGI, se notaba demasiado a veces un problema que lleva lastrando desde Caminando entre Dinosaurios y es el reciclaje de modelos. Es una practica comun el reciclar modelos para usarlos en otros animales. Algunos ejemplos son el Utahraptor y el Dromeosaurus de Caminando entre Dinosaurios, el Smilodon y el Leon de las Cavernas en Caminando entre las Bestias, en este caso como el Tyrannosaurus y el Albertosaurus y seguritos asi hasta su ultimas producciones de la casa. No es algo que me guste, pero es una practica habitual sobretodo teniendo un tiempo limite para entregarlo. La banda sonora es acorde a cada situacion que ocurra. Cumple lo cometido.
En cuanto a su material didactico, como es habitual en la paleontologia, es un campo que va cambiando constantemente y el tiempo hace mella y los dinosaurios, algunos han envejecido bastante mal. El caso mas notorio sera el del Troodon y el Mei Long. Pero la informacion que da Nigel es bastante sencilla pero con bastante informacion. El ritmo de la serie es bastante ameno y aunque hayan pasado 10 años, se sigue disfrutando, se puede decir que es un proto Jurassic World, en el que casi no ocurre nada malo, salvo problemas en zoologicos, pero si nos vamos al extremo, Nigel Marven habria cambiado enormemente la historia, si nos guiamos por los tipicos cambios de linea temporal vistos en muchisimas series de television, cine o videojuegos, caso mas famoso es Primeval, en el que son mas cuidadosos, quizas Marven haya creado las anomalias del Primeverso.
Recomendable a todo amante de la prehistoria y de la nostalgia, por que apartir de este punto, empezo una epoca de vacas flacas que no termino hasta hace 5 años y tuvimos una oleada de mediocridad por atraer a las masas sin tener base ni conocimientos cientificos.
Preparaos para Skull Island.

Retrospectiva: King Kong (2005) 10 años

Hace casi 2 años, desde que escribi la retrospectiva del King Kong de 1933, tenia en mente de hacer esta, aunque no crei que se pasaria tan rapido el tiempo, lo digo que el tiempo se me ha pasado muy rapido desde que me dedique a mi profesion de diseñador, ahora lo noto. Y es que como dije en Jurassic World hace 10 años no me crei que veria otra pelicula de la saga Jurassic Park, pero al fin si. Y debo decir...que no crei que pasarian 10 años desde que vi ese King Kong de un Peter Jackson que me maravillo con el Señor de los Anillos, especialmente si este King Kong estaba basado en el film de 1933, una pelicula de mi infancia que me hizo ver mis abuelos junto con el Mundo Perdido, el Valle de Gwangi, Furia de Titanes o Godzilla. Llevaba esperandola desde que Jackson acabo el Retorno del Rey, una de mis favoritas de los ultimos años en aquellos momentos y sigue pareciendome epica. De hecho desde que se anuncio, todas las semanas esperaba ansioso el diario de desarrollo que hacia Jackson y su equipo en la web KongisKing.net, mirando el desarrollo, puede que aqui sea mi primer contacto del desarrollo de una idea. Ya con este primer trailer que salio en verano de 2005 me emocione mas.

La estuve viendo desde que estaba empezando en mi segundo año de secundaria hasta las navidades de 2005 que es cuando se mostro despues del estreno. Y todavia fue a mas cuando se estreno este nuevo trailer.

Para calmar mi hambre por ver el film, trataba de recrear Skull Island en mis maquetas con mis figuras de dinosaurios basandome en lo poco que vi en los trailerss y en la version de 1933. Y como no, esta ultima, la veia bastantes veces por la noche y dibujaba criaturas.
Y el dia D llego. A medidados de Diciembre de 2005, concretamente el 13 de Diciembre estaba realmente emocionado, de verdad, tenia ganas de ver al poderoso rey de los simios en todo su esplendor y ese mismo dia llego la ultima expansion de RollerCoaster Tycoon 3: Wild, la cual estaba tardando mucho en llegar, desde hace un mes, estaba esperando que llegara. Ese mismo mes tenia los examenes de fin de trimestre antes de las vacaciones navideñas, no podia esperar mas, intente convencer a mis padres que me dejaran ir a verlo. Tras convencerles de que quizas el film llegase a inspirarme para mi trabajo, en aquellos dias una alternativa que tenia antes de dedicarme a biologia era ser un diseñador de monstruos, algo poco comun, consegui que me dejaran asistir a verla. Mi madre no se creria que esta pelicula fue uno de los pilares que me hizo ser diseñador de criaturas. Aquel dia sali contento y divertido. Aunque como sabeis, yo en el instituto no era muy popular ya que en aquellos dias ser friki estaba mal visto y en el que los especimenes de canis y pokeros abundaban como cucarachas y ratas en la basura. Yo me seguia manteniendo firme y disfrutando de estas peliculas.
Basicamente la historia es la misma que todos conocemos. Es la depresion americana en los años 30, una actriz de Boudeville esta en paro y un director de cine timador y canalla, que parece que fue el maestro de Stan Pines, intenta sacar como puede una pelicula de aventuras y romance en un lugar remoto. Por suerte este director convence a la actriz para que vaya al viaje. Llegan a la isla, una especie de mundo perdido lleno de fauna mesozoica, insectos enormes, humanos que adoran a un enorme gorila. Los aventureros buscan a la chica, se enfrentan a los peligros de la isla. El Gorila lucha contra dinosaurios y se crea una simpatia entre ella y el simio. Capturan al primate, lo llevan a Nueva York, este la lia, sube al Empire State, lucha contra aviones y muere. Y asi es, es la misma historia, pero de como Jackson adapto el film de 1933 a nuestros dias fue impecable. Nueva York esta realmente bien recreada en todo detalle, especialmente en como ha decaido por la brutal crisis economica que hubo tras la pompa que estallo a finales de los 20, la ley seca, la cantidad de boudevilles, etc...Pero si King Kong me maravillo fue por donde se desarrollaba: Skull Island, una isla perdida en el tiempo en el que parece el jardin del diablo, lleno de criaturas de un aspecto terrorifico, junglas negras, abismos repletos de insectos, etc... Quede tan maravillado de ver tantos animales
Otros aspectos fueron los propios actores, Naomi Watts estaba recien empezando a formarse un nombre, ya la habia visto en otros films como su aventura medio lesbica bizarra de la mente de Bill Cipher...quiero decir David Lynch con Laura Dern en Mulholland Drive. Desde luego cumple bien su papel, aunque debo admitir que ha tenido huevos para aguantar todo lo del simio. Uno que me impresiono fue Jack Black haciendo de Carl Denham, que si el actor puede hacer un papel serio y no uno de gañan o fracasado, que le tenemos acostumbrado a verle en algunos clasicos suyos como Tenacious D, Escuela de Rock o SuperNacho. Aqui a diferencia del Denham de 1933, el cual era un director respetado, legal y caballeroso, es un canalla, sin escrupulos, timador y ambicioso director de cine que esta dispuesto ha hacer lo imposible por terminar su pelicula. Y Black lo hizo genial. En otros papeles menores esta el joven Jamie Bell haciendo de un marinero que quiere crecer, pero que aun sabe que es un crio confundido. Y como no al propio King Kong, el cual es el mas realista visualmente, anda como un gorila y se comporta como un gorila, aunque el que doto esto fue Andy Serkis, el cual hace unos años antes de Kong, nos impresiono como Gollum y hace poco lo hizo genial como Cesar el Chimpance, el Capitan Haddok de Tintin, Godzilla y muy pronto como Baloo en el Libro de la Selva de 2017.
Cosas que no me gustaron es que algunas partes se alargaron demasiado, como las partes del barco, antes de que se aproximen a la isla, antes de ir creando atmosfera para llegar al mundo perdido, lo demas me aburrio bastante. Otro fue el propio Adrien Brody haciendo de Jack Driscoll, nose no le notaba empeñado, no es un actor que precisamente me caiga bien, si Driscoll de 1933 me caia mal, no entiendo por que, pero no le aguantaba, a este tio nose por que no puedo con el, si hubiera sido otro actor probablemente. Otro aspecto fue del propio King Kong, que aunque visualmente sea espectacular y muy realista, en cuanto a comportamiento, lo vi demasiado humano en algunas escenas. Si Kong, en unas escenas es un gorila muy real, como comiendo bambu o siendo agresivo ante los depredadores, pero en algunos se notaba demasiado humano y habia amor entre el y Naomi Watts. Aunque no lo creais el King Kong de 1933, lo vi mas agresivo y real como un animal. Veran la relacion que tenia con Ann, no era amor como pensaban, sino que era mas bien un capricho de tenerlo por que queria en ese momento. Sobre las luchas, la lucha entre el y la familia de Vastatosaurus fue espectacular y me sigue aun maravillando, note que el Kong de 1933 si era un animal agresivo, ya que este en sus batallas, dejo al Tyrannosaurus comatoso despues de haberle desencajado la mandibula, si despues de haberle hecho eso, este aun respiraba y sangraba. Y no olvidemos como mato al Tanystropheus/Elasmosaurus o al Pteranodon, que llega a desmembrarlo. Y hablando mas del film, llegue a comprarme el juego en su caja metalica, creo que mi primera edicion coleccionista de videojuego que compre, y tiene el merito de que probablemente fuese el ultimo juego basado en una licencia cinematografica muy aceptable como lo fueron los de El Señor de los Anillos. Aqui viene otra pequeña anecdota personal:

Recuerdo tambien que en Semana Santa del año 2006, la pelicula se puso a la venta en DVD, y yo no esperaba ni un momento en adquirirla, me puse a ver los extras como buen aficionado a ver como se crea todo, lo que vi fue un pequeño documental llamado Skull Island: Natural History, en el que a modo de falso documental con imagenes ilustradas y videos borrosos, nos cuenta el origen de Skull Island, tanto geografico, zoologico, civilizaciones y su inevitable final. Un gran detalle que me parecia raro pero que lo vi fue que los generos de los dinosaurios de Skull Island son totalmente nuevos, no son Tyrannosaurus, Velociraptor, Triceratops, etc...son generos y especies totalmente nuevas que han seguido evolucionando desde el cretacico. Esto es un plus ya que le añade algo mas de realismo, y me gusto mas ya que como sabeis soy un gran aficionado a los proyectos de zoologia fantastica como Despues del Hombre, Los Nuevos Dinosaurios o Futuro Salvaje. Habia oido rumores de que habia un libro que detallaba enteramente la isla, como una enciclopedia. Mas tarde a mediados de 2007 supe de su existencia y mi poca experiencia en el mundo de internet no sabia que no se vendia aqui.

 Por suerte en un viaje de puente a Londres, en una libreria enorme que estaba a la vuelta de la esquina del hotel que estaba, encontre el libro en un estado magnifico. Y aun dia de hoy esta en mi biblioteca personal en un buen estado y si hay la oportunidad de leerlo, se lee. El falso documental extra que venia en el DVD no era mas que un folleto visual de lo que me ofrecia el libro. Si teneis la oportunidad de conseguirlo tanto en fisico como en digital, veanlo, se que os encantara. Para que veais que la pelicula me influyo muchisimo artisticamente. Un año despues del estreno de la pelicula decidi retomar la idea que empece en 2003-2004 de una isla perdida en el tiempo con dinosaurios. La idea era renovarlo y no usar generos existentes si no crear nuevos como hizo Skull Island o Los Nuevos Dinosaurios de Dixon. Ya en 2007 decidi compartirlo en un foro de Zoo Tycoon, en el que estaba haciendo un zoologico lleno de animales gigantescos. Aun no tenia las bases acimentadas. Ya en años mas recientes me volque a ilustrar a los animales. Aqui teneis algunos.

Como podeis ver me influyo bastante el diseño del teropodo Vastatosaurus rex.

No solo en el propio V-rex. Sino tambien en otros.

Aunque eso si, ya he estado encontrando mi estilo y he decidido renovarlos, pero sin que pierdan la esencia.

Sobre el futuro y legado del enorme simio, en 2017 de la mano de Warner, Universal y Legendary nos llegara una nueva vision del primate en su hogar y que compartira universo y una batalla con el Godzilla de Legendary. Que os parecio el King Kong de Peter Jackson?

Retrospectiva: Mision Espacial (Alien Planet) y Expedition

Portada del DVD

A veces no me doy cuenta de lo rápido que se pasa el tiempo y más cuando uno crece, el tiempo se te pasa como si fuese un resoplido. Y no me puedo creer que hace 10 años, haya visto a Cálico Electrónico empezar a dar su aventuras en la red, los rumores de Jurassic World con Keira Knightley para 2007, esperando la llegada del King Kong de Jackson y la primera expansión de Zoo Tycoon 2: Endagered Species. Y no solo esto, también llego al Discovery Channel, el ultimo documental de alto presupuesto. Y digo documental, por que aunque sea ficticio, tiene mas contenido educativo que toda la basura que sacaron despues de 2008 y ahora. Y es que Alien Planet o Misión Espacial, como se llamo aqui, es quizas uno de los mejores programas que mejor ha retratado un planeta alienigena. Basado en el libro del gran artista de criaturas fantásticas y surrealistas, Wayne Barlowe, que si le conoceis bien, trabajo en grandes peliculas como Hellboy, Pacific Rim, Dantes Inferno o Avatar. Y es que Wayne Barlowe en su epopeya especial y en el documental nos ha representado como seria el mas acercado contacto con un planeta alienigena: salvaje. Esta retrospectiva cubrirá el libro y el documental.

Portada del Libro

La obra de Barlowe nos cuenta un mundo futuro enfermo, en el que se han extinguido muchas especies animales y los que han sobrevivido se han convertido en formas aberrantes. Deciden lanzar una mision con la ayuda de la raza alienigena los Yma. Barlowe a modo de narrador, viaja al planeta Darwin IV, a investigar y dibujar su fauna y flora.
Ahora pasemos al documental. No es la primera vez que el Discovery Channel hipotetizaba con alienigenas salvajes, ya en los años 90 junto con la BBC, hizo un documental lleno de científicos, biólogos y aficionados a la ciencia ficción, llamado Natural History of an Alien, entre ellos estaba nada mas y nada menos que Dougal Dixon, el cual hizo un libro que solo se publico en Japón llamado Green World. Volviendo al documental de Barlowe, a diferencia del libro, la ambientacion no es un futuro negro y triste como el de Blade Runner, sino que es en el mismo año que se lanzo el documental(2005) y tardaria en llegar 42 años a Darwin IV. Otra gran diferencia es que no este Barlowe ni ningun tripulante humano en la nave Von Braun. Sino unas IAs con los nombres de Balboa, Isaac y Leonardo. Equipadas con lo ultimo para explorar el nuevo mundo.

Darwin IV

El Planeta Darwin IV, es un planeta de condiciones similares a la Tierra, de un sistema binario de soles (que tiene 2 soles), con mas densidad que en la Tierra ademas de Darwin IV, tenemos otros 4 planetas girando alrdedor de el. Sus climas son la mayoria deserticos, zonas montañosas, zonas de tundra en los polos y en zonas litorales tenemos bosques verdes. La duracion son unas 26 horas de dia.
Y ahora pasemos a la vida. En Darwin IV, tiene un cierto paralelismo con la tierra, pero la mayoria de estos animales presentan ser seres que ven desde monopodos pasando por bipedos hasta tripodes! Incluso seres aereos a propulsion de metano!
Algo normal en ellos es su forma de alimentacion, liquivora como las arañas, bioluminiscencia y un sonar bastante desarrollado. La mayoria de estos seres tienen parches de fotoforos (bioluminiscentes), hermafroditismo
Una gran diferencia que hay el documental con el libro es que en el libro tenemos mas especies animales. En el documental tenemos menos y algunas no esten muy desarrolladas. Pero un gran punto a su favor, es que las representaciones de los alienigenas son exactas a las ilustraciones de Barlowe. Y es que Barlowe diseño modelos de diferentes vistas para que los diseñadores pasaran sus trabajos al ordenador, lo cual se agradece mucho y le dieron libertad a Barlowe.
Si tuviera que elegir un favorito entre toda esta fauna seria el Lengua de Flecha (Arrowtongue) y sus parientes como el Rayback o el Bolt Tongue.

Lengua de Flecha

Estos depredadores recuerdan vagamente a los dinosaurios carnivoros de la Tierra. Salvo que son mas aerodinamicos y se comunican con su lengua a modo de sonar.

Garra Puñal

Pero no me olvido de otros ejemplares que me encantan como el Puño de Daga (Daggerwrist), una criatura que recuerda a las ardillas voladoras salvo que tiene el tamaño de un caballo.
Los Unth, criaturas bipedas con cuernos cerca de la boca con habitos muy similares a los grandes herbivoros bovinos de la tierra.

2 Unths peleandose en la Tundra

Y ahora quizas el mas extraño el Cuerniplano (Bladehorn), una criatura con muy mal genio que se comunica con biolumiscencia.

Cuerniplano en un cañón.

Ademas la elección de Islandia para filmar el salvaje Darwin IV, le quedo como anillo al dedo y es que en futuras películas, este lugar se uso para representar mundos extraterrestres como en Prometheus o mundo apocalípticos como en Noe.

El Legado que dejo este documental inspiro a muchos aficionados a la evolución especulativa como yo y a muchos diseñadores, en ellos estaba el equipo de Gearbox, que creo la divertida y descerebrada saga Borderlands.

Y si nos fijamos (principalmente en su segunda entrega) es que el planeta Pandora se inspiro bastante en Darwin IV. No solo en sus paisajes de Islandia, sino en una idea de Barlowe, en la que si continuase con Darwin IV, quiso ver como la vida se adaptaria en los proximos miles de años y como el hombre llegaria a ella. Y esto en Borderlands se vio, como Pandora sucumbio ante la avaricia de varias corporaciones y la mente humana. Ahora Pandora, ademas de tener la fauna, tenemos las corporaciones y muchos bandidos y psicopatas pululando las tierras frontierzas.

Como nota, Barlowe es fan de la saga y se unio al equipo de diseño en su segunda entrega (y presecuela) y se noto muchisimo su toque en las criaturas de Pandora.
Espero que os haya gustado esta entrada por el decimo aniversario del documental y aunque sea mi cumpleaños quiero dedicar esta entrada a amigos mios amantes de la evolución especulativa: Zimices, Nizcae, DragonThunders, Electreel, a mi hermanita pequeña y a muchos mas amigos mios adictos a los mundos especulativos.
Y recuerden, en un mes: Jurassic World abre sus puertas!

Retrospectiva: Tyrannosaurus en el Discovery Channel.

 Esta entrada la tenia ya escrita por el tiempo que hice When Dinosaurs Roamed America (En el Tiempo de los Dinosaurios), aqui teneis mi entrada como Feliz Cumpleaños al Tyrannosaurus rex, que ya tiene  110 años desde que se desvelo al mundo.
Y si preguntais por que estoy en esa racha nostalgica, basicamente es que en verano pude ver el Discovery Channel en el extranjero(America del Norte) y vi hasta que punto ha bajado su calidad en comparacion de hace 20-10 años. Y lo digo en general, por que aqui se emitia el de Sudamerica pero los programas doblados al castellano. Y ahora viene el titulo: El Tyrannosaurus rex en el Discovery Channel. Decidi matar 3 pajaros de un tiro con una escopeta de la casa Torgue del universo Borderlands. Y en esta entrada englobaremos 3 programas, uno de ellos muy polemico a principios del 2000.
El primero de ellos, el primero que se estreno de todos y quizas el primer documental que vi del Discovery Channel y el primer documental que tuve del Discovery en VHS, alla a finales de los 90.

 La Guia Maxima: El Tyrannosaurus rex (The Ultimate Guide: Tyrannosaurus rex), hecho a mediados de los 90(concretamente en 1995(90 años del descubrimiento del tyrannosaurus)), como uno de los primeros documentales de dinosaurios del canal americano junto a paleomundo. En este programa se centraria en el Tyrannosaurus rex basandose en los ultimos descubrimientos como que posiblemente descendiense de coelurusauridos en vez de los clasicos carnosaurios, que la gente pensaba que descendia de ellos, pasando por su locomocion, habitat, presas e incluso habitos sexuales. Todo ellos acompañado por cientificos explicando sobre el animal como Phil Currie, Jack Horner o Bob Bakker.
No quiero olvidar la mencion especial al artista de maquetas Hall Train, el cual hizo una cabeza de tyrannosaurus rex en planos cercanos que me provoco que mis pocos pelos e mi nuca infantil se pusieran como escarpias. Para lo demas Hall Train uso el clasico stop motion con las ultimas tecnicas informaticas y asesoria cientifica.

 Al poco tiempo, justo cuando se mostro el primer documental, en el hemisferio sur se estaban descubriendo 2 nuevos dinosaurios gigantes que le arrebatarian el titulo de rey de los dinosaurios al Tyrannosaurus.Beyond T-rex, secuela espiritual del anterior documental y al mismo estilo que el anterior, tenemos a mas paleontologos como Robert Bakker, Paul Sereno o Rodolfo Coria que van tras la pista de los colosales: Giganotosaurus y Carcharodontosaurus. Contamos de nuevo con gran cantidad de material cientifico de la epoca y con Hall Train de nuevo, la unica pega que veo es la escasa presencia de escenas de dinosaurios como en el anterior programa, el cual habian bastantes escenas.
Y para acabar tenemos al polemico programa del Discovery Channel: El Valle del T-Rex con un Jack Horner muy convencido de los habitos de carroñero del Tyrannosaurus rex.

Esta vez pasamos del stop motion y tenemos dinosaurios CGI con escenas y algunos modelos rehechos de En el Tiempo de los Dinosaurios. A excepcion del enorme y obeso tyrannosaurus rex gris con la cabeza roja, todos son dinosaurios que vimos en el anterior programa. Sobre la polemica causada del programa es sobre los habitos extremistas carroñeros del Tyrannosaurus rex. En mi opinion es que como animales que el compara como los buitres o las hienas, estos no son exclusivamente carroñeros, sino que tambien caza sobre todo las hienas. Y observando en el cretacico superior de Montana del Maastrichiano, no hay ningun otro depredador de gran tamaño para poder matar Triceratops, Edmontosaurus o Ankylosaurus. Apesar de estos fallos la animacion mejoro desde El Tiempo de los Dinosaurios. Y aunque no soy un gran aficionado al Tyrannosaurus obeso con cabeza roja de Jack Horner, el modelado y detalle es espectacular, aunque me gusta mas el de When Dinosaurs Roamed America y el de Dinosaur Planet.
Proximamente:
- Dinosaur Planet
- What Killed the Megabeasts
- Alien Planet
- Jurassic Park Operation Genesis

Retrospectiva: El Mundo Perdido 1925

Cuesta creerlo pero han pasado ya 10 años desde que la vi por ultima vez y 90 desde que se estreno. Yo hace 10 años cuando estaba de examenes en la secundaria, para descansar y relajarme me veia cine mudo, en especial esta pelicula. El Mundo Perdido es una adaptacion del libro del padre de Sherlock Holmes, Arthur Conan Doyle, muy lograda pero con libertades tomadas en guion. Basicamente nos pone en una Inglaterra en la que como todos sabemos en aquella epoca, la reputacion lo es todo y el profesor Edward Challenger afirma que ha visto dinosaurios y otros animales antidiluvianos en una meseta que esta en la selva amazonica. En la expedicion se une Malone, un periodista, Roxton, un cazador experto, el profesor Sumerlee y Paula White, la hija de un cientifico que estuvo en la expedicion a la meseta. Hubo cambios en el guion como la inclusion de un personaje fememino, ya que los años 20 fueron una epoca de cambio en la que la mujer ya tenia independencia. Otro cambio con la novela del padre de Sherlock Holmes, fue que ahora los dinosaurios son ahora mas relevantes y aparecen mas especies y nuevas que en el libro, en las que se incluyen Tyrannosaurus, Apatosaurus, Edmontosaurus (Trachodon en aquellos dias), Stegosaurus, Trieratops o el ya dudoso pero mitico Agathaumas.

Edmontosaurus o en este caso Trachodon

Un Allosaurus contra un Apatosaurus o en este caso un Brontosaurus.

Un Triceratops contra un Agathaumas

Los dinosaurios de la pelicula fueron hechos por Willis O Brian y Marcel Delgado, que anteriormente trabajaron en otras peliculas como The Ghost of Slumber Mountain o Along the Moonbeam Trail. Este mismo equipo trabajarian juntos mas veces en la cancelada Creation, que parecia una especie de Mundo Perdido 2.0. Con las bases se uso para el clasico King Kong.

Los dinosaurios estan muy bien detallados, a pesar de que su aspecto ha cambiado enormemente por el paso del tiempo, aun se dejan ver bien si eres un nostalgico, sobretodo con el Agathaumas, un dinosaurio olvidado.

Los actores cumplen su cometido y se expresan bastante bien, algo casi obligatorio ya que en esa epoca al no haber sonido, estos tenian que expresar mediante sus expresiones faciales.

Y como no, esta pelicula tuvo mil y un adaptaciones desde una version con lagartos y cocodrilos maquillados pasando por la secuela de Jurassic Park y version libre de Spielberg como la mas reciente y fiel al libro de la BBC, en la que estuvo el equipo de Caminando entre Dinosaurios y el gran actor Bob Hoskin como Challenger.

Recomendada para nostalgicos y aficionados a los dinosaurios.

Retrospectiva: Top 10 de Peliculas Disney

Desde hace bastantes años quise hacer un top 10 de mis peliculas favoritas de Disney. Me inspiro ver al Critico de la Nostalgia hablar de peliculas Disney en Diciembre apodandolo Disneymber. Pues aqui tendreis mi top de mis peliculas hechas por la factoria Disney.

Retrospectiva: El Rey Leon 20 Aniversario.

Nota: Esto lo deje preparado desde Junio de este año por el 20 aniversario de estreno en EEUU, pero hoy se estreno hace 20 años en España, asi que aqui lo teneis.
No puedo creer que hayan pasado cerca de 20 años desde el estreno del Rey Leon, quizas una de mis peliculas favoritas de Disney junto con Tarzan, Atlantis, El Libro de la Selva, Fantasia y Aladdin. Es una pelicula que sorprendio a muchos por su apartado artistico y personajes. Aunque la historia y origenes esta rodeado de controversias. Veamos lo que origino esta pelicula, secuelas, spin off y su futuro.

La primera pelicula del Rey Leon se penso para los años 80, como una pelicula para rescatar a Disney de una epoca muy oscura, en la que sus productos no estaban a la altura, pero a finales de los 80 y principios del 2000 tendria una edad dorada. El Rey Leon comenzo con varios guiones titulados como El Rey de las Bestias o El Rey de la Jungla. La pelicula al final se preparo para los 90. La pelicula era un trabajo original de Disney, pero como siempre con una gran influencia especialmente con Halmet de Shakespeare y de Kimba, el Leon Blanco, pero esto lo hablaremos mas tarde.
La pelicula da inicio con un amanecer africano realmente bello, con un montón de animales iendo a la roca del Rey, para ver al nuevo principe, todo acompañado del. Al rato vemos a Scar, un leon raquitico, esculiado y con una mirada malvada, intentando comerse a un ratoncito. Zazu el calao africano interrumpiendo se vuelve casi el aperitivo. Por suerte del pajaro, Mufasa, un imponente, robusto y actual rey le interrumpe salvandole. El nuevo principe es Simba, un joven cachorro de leon que desea conocer el reino. Con su padre conoce el reino y este le dice a su hijo que ser Rey no significa que podemos hacer lo que nos de la gana y hay que respetar un equilibrio al que lo llama "El Ciclo de la Vida". Mas tarde Simba junto a Nala, una cachorra de leona, se junta para ir al cementerio de elefantes, que le dijo Scar a Simba que fueran para ser valiente, cosa que es una trampa.
Los 2 jovenes felinos tras hacerle la pua al calao, se adentran en un siniestro cementerio de paquidermos, el cual 3 hienas manchadas desean verles bien servidos como comida. Por suerte Mufasa les salva de las 3 hienas a los jovenes leones. Tras una charla Simba y Mufasa se quedan hablando de que alli en el cosmos, "estan" los reyes del pasado observandole.
Tras esto Scar con las hienas planea un golpe de estado con que la unica manera sea la muerte de Mufasa.
Al dia siguiente Scar con mucha astucia planea que Simba se quede en un cañon para que una manada de Ñus lo aplaste. Scar avisandole a Mufasa, el baja a rescatar a su hijo. Con Simba rescatado de la gran estampida de artyodactilos, Mufasa intenta escalar y Scar traicionando a su hermano. Simba por su mala suerte ve que su padre ha muerto y piensa que el lo hizo, cuando es todo lo contrario. Simba se exilia acabando en un desierto. Por suerte se hace amigo de un suricato y un jabali verrugoso llamados Tmin y Pumba respectivamente, que tienen un estilo de vida llamado Hakuna Matata, del swahili que significa Sin Preocupaciones. Basicamente Simba se queda sus años de cachorro, adolescente y principios de juventud viviendo a lo grande en un paraiso tropical con sus compadres. Que sin saberlo su antiguo hogar y familia viven bajo la tirania de Scar. De nuevo en el paraiso tropical, Simba se encuentra con Nala, que ahora es una leona que atrae a Simba. Cosa que descubre que tiene obligaciones como rey. Gracias al babuino de Rafiki, le demuestra que es el hijo de Mufasa y consigue hablar con el. Simba asume su error y decide volver a su casa a reparar todo. Al final Simba planta a Scar y su ejercito de hienas y consigue restaurar el ciclo de la vida.
Pues bien, esto son algunos puntos que quiero descatar. La banda sonora es realmente buena y pegadiza. Sin duda mis canciones favoritas:

Hakuna Matata.

Que puedo decir de Hakuna Matata? Que la letra es muy pegadiza. Hakuna Matata: Vive y deja vivir. Vive y se Feliz. Ningun problema debe de hacerte sufrir!
Basicamente fue una filosofia que me impuse hara 3 años, tras un incidente en mi vida privada.
Tras esta pequeña anecdota, aqui teneis mi otra cancion favorita de la pelicula y que define bien a un villano.

Preparaos.

Que puedo decir de la cancion. Bastante hitleriana. Sobretodo como Scar aparece y la forma de las hienas de andar como panzers. Mencion especial a la version original en la que el gran actor Jeremy Irons da su voz al malvado Scar. Mi cancion favorita para un villano.
La pelicula como sabeis fue un exito total. Y como sabeis, del exito vienen secuelas.
Para que os deis una idea, del motivo de muchos por que adoramos la pelicula fue por el duo comico de Timon y Pumba, que hasta tuvieron su propia serie en los 90 y la cual me considero un gran fan de sus aventuras televisivas.

 Con el estreno la serie de Timon y Pumba. Disney lanzo una segunda parte directamente al mercado domestico llamado: El Rey Leon 2: El Tesoro de Simba. Secuela directa de la primera parte en la que Kiara, la hija de Simba se enamora de Kovu, un leon con gran parecido a Scar. La pelicula en si es como Romeo y Julieta. Cumple su cometido pero no llega a ser excelente como el primer film.
Hace 10 años, con el motivo del decimo aniversario sale el Rey Leon 3 o El Rey Leon 1 1/2. Esta vez la pelicula actua a modo de precuela y secuela paralela del primer film. Y como es eso? Pues que esta vez el duo comico del Rey Leon formado por el suricato y el facoquero tienen su propia pelicula en la que vemos como fue el pasado de Timon, como este conocio a Pumba y como ellos 2 estuvieron en todas las partes de la pelicula sin que lo supieramos. Sin duda una de mis secuelas favoritas de la factoria Disney, ademas de tener una gran animacion, cosa que no se puede decir de las secuelas que sacaron de algunas de sus peliculas en el 2000.

Y que es del futuro de la saga? Recientemente se anuncio una serie de animacion para Disney Junior llamada The Lion Guard, en la que se situara despues del Rey Leon 2 y tendra como protagonista a Kion, el hijo de Simba y que ademas de ver a los clasicos personajes de la saga, tendremos 4 nuevos añadidos que son Bunga, un ratel, Besthe un hipopotamo, Fuli, un guepardo y Ono, una garzeta. Yo tengo algo de temor, por que si esta en Disney Junior estara demasiado enfocada al publico infantil y hemos visto como personajes como Mickey Mouse, Goofy y Donald pasaron de su humor clasico en la House of Mouse a personajes con la inteligencia de una ameba. Y yo que tenia esperanzas de que Disney sacase series de animacion como las de antes, estoy algo equivocado, ya sabeis en Disney Channel hoy dia saca pura serie para niñatos...
Volviendo al Rey Leon, aqui vamos al apartado de la controversia que tuvo con Kimba, el Leon Blanco.

Yo pude ver la serie hace unos años y mirandola ahora y comparandola con el Rey Leon, no podemos negar que habido cierta cojida de ideas, pero basicamente podemos decir que es mejorarla. Ya esto se ha visto en casos similares: Evangelion con Pacific Rim, La Piedra Azul con Atlantis, Ringworld con Halo o El Monstruo de los Tiempos Remotos con Godzilla.
Y puedo decir que el Rey Leon me parece mucho mejor artisticamente y momentazos unicos como por ejemplo Mufasa hablandole a Simba desde el cielo.

Mencion especial que en la version castellana fue doblado por Constantino Romero, mas conocido como Terminator, Darth Vader y los muchos personajes de Clint Eastwood.

Volviendo a Kimba, hay cierta controversia por el nombre, que fue hasta mencionada en los Simpsons. Pero si vemos, el nombre de Simba, es León en swahili. Y la controversia vino tambien por esta imagen de la preproduccion.
Se piensa que era un remake hecho por Disney del propio Kimba.
Sobre la cojida de ideas, a veces su version mejorada es mejor, pero no quito merito a Evangelion ni al Rhedosaurus de Harryhausen.
Y que digo del Rey Leon, esperemos que mas niños lo vean y sepan de cine de animacion de la edad dorada de los 90. Y esperemos que Disney vuelva a la animacion 2D, por que sus ultimas peliculas salvo Rompe Ralph no me han gustado mucho.

Y recuerden, Ed os observa.

Retrospectiva: Paleomundo (Paleoworld, Mundo Paleolitico)

Y seguimos con mas golpes de nostalgia de los 90s y del 2000. Hara un mes, este programa cumplio 20 años y se me olvido, quizas por Destiny. Pero nunca es demasiado tarde, asi que aqui lo teneis. Paleoworld o Mundo Paleolitico en el extranjero, pero aqui se conocio como Paleomundo. Quizas uno de los primeros programas dedicados a los dinosaurios por parte del Discovery Channel. En un tiempo en el que los dinosaurios estaban en el punto algido de fama, ya que un año antes del estreno del programa se estreno la aclamada Jurassic Park. Y era hora de que el Discovery Channel aprovechase el tiron de los dinosaurios mostrandonos como la ciencia avanzado durante los años 80 en ver a los dinosaurios mas como aves que reptiles. No solo los dinosaurios eran los protagonistas, sino tambien otros animales como los cocodrilos, ballenas, felinos dientes de sable o aves. En casos excepcionales se centraban en un solo animal como el Tyrannosaurus o el Troodon en vez de un grupo de animales, como era normal. Y en este documental nos mostraba de la mano de cientificos reputados de la epoca como Phil Currie, Paul Sereno, Jack Horner or Bob Bakker, como eran estos animales, con gran cantidad de informacion y material educativo, lo cual el Discovery Channel carece hoy día.
A diferencia de otros documentales, en este no veiamos escenas de dinosaurios, sino ilustraciones de paleoarte de artistas reputados de la epoca como el controversial Gregory Paul, el talentoso John Gurche o el olvidado pero magnifico dibujante Brian Franzcak. Con el paso de las temporadas ademas de mostrar paleoarte nos mostraba planos cercanos de animales prehistoricos animatronicos hechos por la difunta Dinamation, las cuales fueron muy populares en los museos durante la decada de los 90.
No solo el cambio de mostrar a los animales de solo paleoilustraciones a animatronicos se vio en la serie, sino tambien en la propia musica o en los narradores, que en cada temporada cambiaban. Y la musica igual cambiaba a una electronica de ambiente de los años 80 a una tipo tribal. Ya avanzando durante las temporadas se vio la reutilizacion de imagenes del documental la Guia Maxima: El Tyrannosaurus rex, el cual pondre un especial el año que viene sobre el Tyrannosaurus rex en el Discovery Channel marcando su cumpleaños numero 110.
Volviendo a paleomundo, en las temporadas 2 y 3 se hizo mas como un documental clasico, ya en la cuarta temporada se hizo lo que hacen los documentales de hoy dia, siendo repetitivo con la misma imagen y mas rapido, lo cual hizo bajar los rating y cancelandose a mitad de temporada. Pero si os digo la verdad, es mejor que lo que sacan hoy dia. Paleomundo no volvio por una quinta temporada, sino que salio su sucesor espiritual un año mas tarde: Cuando Reinaba el Dinosaurio (When Dinsoaur Ruled) esta vez centrandose en los continentes de la tierra y teniendo de narrador al famoso Ian Malcolm (Jeff Goldblum). Pero sera para otra dia. Me da nostalgia al ver el programa junto a otros grandes del Discovery Channel, pero ya sabeis chavales y chavalas, la programacion se hace para la audiencia en general y ya sabeis, los espectadores cada vez son mas idiotas cada año. Me veo un futuro mas cercano a lo que vimos en Idiocracia que en otras obras de ciencia ficción.
Si sois unos nostalgicos del ayer o fanaticos de los dinosaurios, os recomiendo ver este programa, el cual en youtube y dailymotion podeis encontrar bastantes episodios en nuestra lengua.
Para rematar esta entrada, teneis aqui la intro con aquella melodia tan pegajosa.

Retrospectiva: En el Tiempo de los Dinosaurios (When Dinosaurs Roamed America)

 Y de verdad, no puedo creer que hace 2 años me olvidara de hacer esta retrospectiva de un documental que adoro de mi infancia junto a otros mas. Y es que lo que hizo el Discovery Channel durante los 90 y la mitad de la decada pasada, no tiene nada que ver con la gran cantidad de basura de realitys que nos asolan hoy dia. Y a veces lloro por ver como se ha degenerado.
Durante la decada de los 90 y principios del 2000, vimos grandes documentales de prehistoria como Paleomundo, Gigantes de la Patagonia, Cuando Reinaba el Dinosaurio o la Guia Maxima: El Tyrannosaurus rex. Los cuales rebosaban mucha calidad en cuanto a material educativo. Ya entrando en la decada del 2000, precisamente en el 2002, se pudo ver el primer documental de dinosaurios de gran presupuesto del Discovery Channel para competir con la saga britanica de Caminando entre Dinosaurios. Y en esa competencia nacio En el Tiempo de los Dinosaurios o When The Dinosaurs Roamed America.
Y que puedo decir de este documental? Puedo decir que esta entre mis favoritos de mi infancia y que puso en el cosas que no estabamos acostumbrados a ver en documentales de dinosaurios, este posiblemente fue el primero en poner dromeosauridos emplumados. Cosa que era muy raro en aquellos dias. Ya desde la decada de los 80, se pensaba que los dinosaurios al tener mucho parecido con las aves, es posible que tuviesen filamentos como plumas. No fue hasta la decada de los 90 cuando ya empezaron ha haber hallazgos que lo demostrasen. pero ya a principios del 2000, ya hubo resultados de dinosaurios emplumados como el Sinornithosaurus o el Microraptor.

 El Primer Dromeosaurido emplumado en un documental.

Y creo que este es el primer documental en el que vemos a teropodos con plumas. Ademas los teropodos emplumados, tenemos un casting prehistorico con ejemplares conocidos por todos como el Allosaurus, Apatosaurus, Stegosaurus, Tyrannosaurus, Triceratops o Camarasaurus por animales poco conocidos como el Rutiodon, Syntarsus (Ahora una especie de Coelophysis(y tambien sale en el programa)), Anchisaurus, Zuniceratops, Nothronychus o Desmatosuchus.

Modelo 3D del Nothronychus

El programa se puede decir que esta dividido en 2 partes: El primero nos narra el ascenso de los dinosaurios en el Triasico y el Jurasico. El segundo nos muestra el cretacico medio con los dromeosauridos emplumados y el ultimo segmento con los ultimos dinosaurios que habitaron en la tierra. Todo esto ambientado en America del Norte. El casting de dinosaurios ademas de ser diverso esta muy bien detallado y sigue superando a algunos documentales de hoy dia, como por ejemplo el del Dilophosaurus, uno de los mejores dilophosaurus que he visto junto con el de sideshow.

2 Dilophosaurus luchando

La animacion cumple lo cometido, pero en ciertas partes falla, pero se nota que es la primera gran produccion del estudio, pero es sobresaliente para ser su primer trabajo y seguira sorprendiendo hasta a mediados-finales de la decada pasada.
Los paisajes de Tasmania, Australia y EEUU para rodar el mundo de los dinosaurios son igual de excelentes, asi como la fotografia. Tenemos tambien enmedio de las escenas de dinosaurios, las famosas explicaciones cientificas muy bien contadas con paleontologos a la altura como Phil Currie o Rodolfo Coria.
Y como no, si habeis visto la version original inglesa, esta narrada por el gran actor John Goodman, la cual da una excelente voz.
En cuanto a las historias de los dinosaurios, en el vemos personajes, estilo Age of Reptiles, aunque mucho mas realistas y no tan antropomizados. En el futuro vemos esto mejorado en Dinosaur Planet. El cual hablare mas adelante.
Definiticamente un documental de dinosaurio que no debe ser olvidado y recomendado a todos los amantes de la paleontologia. Sigo esperando a que hagan uno hoy.
Proximamente retrospectivas de:
- Dino Planet (Dinosaur Planet)
- La Muerte de las Megabestias
- El Valle del T-rex
- Mision Espacial (Alien Planet)

Retrospectiva: Especial Far Cry: 10º Aniversario

Tenian en mente desde hacia bastante tiempo hacer un especial de 10º aniversario a la saga Far Cry, que esta entre mis favoritas. Vamos a viajar un poco al pasado para saber como empezo esta saga tan bipolar.
En 1999, tres hermanos de origen turco, los Yerli. Presentaron una demo tecnica llamada X-Isle, en la que nos mostraban una isla tropical llena de vida y con dinosaurios. Todo se hizo con Nvidia y esto les dio una enorme ventaja ante al novato estudio en este mundo. Hay que saber encontrar formas de evolucionar.

Con este motor y la isla tropical planearon llevar hacer un videojuego. Con una isla tropical llena de mercenarios, monstruos mutantes, heroe, chica y argumento a lo serie B nacio Far Cry. Far Cry nos pone en la piel de Jack Carver, un exmarine retirado que vive en unas islas de los mares del sur, con un trabajo mas tranquilo alquilando barcos para paseos. Pero su pequeño paraiso se le fastidia cuando una mujer de la CIA le lleva a una isla en la que un hombre esta jugando a ser Dios con mutantes. Ahora Jack tiene que salvar a la chica y salvar al mundo. Argumentalmente no es lo mejor que habia, pero su jugabilidad, sus niveles semiabiertos, excelente inteligencia artificial y belleza fue un juego referente y muy deseados para ese año junto con Half Life 2 y Doom 3.

Crytek dejo el barco de Far Cry para adentrarse con otros cambios en su motor grafico y nuevos retos. 3 años mas tarde nacio Crysis, que era el sucesor espiritual de Far Cry, aunque cambiando al indefenso ex marine en un soldado con un nanotraje capaz de darnos una fuerza, defensas y velocidad sobrehumana. Y cambiando a los mutantes por alienigenas prehistoricos. Pero conservaba sus señas de identidad: Mapas de gran tamaño en entornos tropicales, enemigos con una excelente ia y una historia de estilo serie B como su predecesor espiritual. Las secuelas solo tenian el nombre, pero perdieron el rumbo.
Volvamos a Far Cry, en los siguientes años se hicieron conversiones a consolas del original de PC, que eran muy inferiores en todo. Tuvieron que pasar 4 años desde la salida del original para volver ha hacer un juego principal de la saga. Cambiando el argumento de serie B y las islas tropicales por el continente negro. Dejamos de ser Jack Carver para ser un mercenario sin nombre que tiene que dar caza a un peligroso señor de la guerra llamado El Chacal. El apartado artistico es brutal y la jugabilidad mejoro, pero los paseos largos, las perradas de las armas, la malaria, el respawneo instantaneo de los enemigos, un africa con falto de animales y una trama mas plana que una tabla de contrachapado, no lo hicieron muy popular.
Esta ves pasaron de nuevo 4 años otra vez y Ubisoft nos escucho y mejoro todo de una forma brutal.
Esta vez Far Cry 3 nos traslada de nuevo a unas islas del Indico y Pacifico, en la que encarnamos a Jason Brody, un universitario pijo con sus amigos que sin saber donde se metio, acabo en una isla llena de piratas, mercenarios y psicopatas, en las que vemos el viaje de trasformacion de Jason pasando de ser un pijo mimado a un cazador de sangre fria que no tiene piedad por sus enemigos y en ocasiones duda cual es su objetivo. Con este personaje mas pulido y mas profundo, tenemos tambien a secundarios muy recordables como el Hippie adicto a los explosivos, el espia loco y como olvidar a Vaas Montenegro. Vaas ha sido para mi uno de los mejores villanos que he visto en muchos años, ademas de darnos la mejor explicacion sobre la locura.

La jugabilidad mejoro bestialmente con toques de rol mediante arboles de habilidad, los viajes no eran tan pesados, los enemigos estaban mejor organizados, teniamos una enorme cantidad de animales y un arsenal completo.
No paso mucho tiempo por el exito obtenido y se planeo hacer un spin off que es lo mejorcito en descargables que he jugado. Tomando la base de isla y la jugabilidad del 3, Ubisoft nos trajo un regalo para los nostalgicos de los 80. Con el subtitulo de Blood Dragon, este nuevo Far Cry, estabamos en el año 2007, el mundo esta destrozado, el apocalipsis ha sufrido otro apocalipsis y el Coronel Sloane planea destruir aun mas el mundo. Pero tenemos al heroe de turno: Rex Power Colt, un cyborg que esta dispuesto a salvar al mundo. Con un argumento cutre a lo serie B ochentero, frases malas, personajes esterotipados, heroe estilo casposo ochentero y enemigos futuristas retro estamos ante un juego muy personal y divertido. La frase: Es tan malo que es muy bueno le viene como anillo al dedo. Si habeis sido esos jovenzuelo que veiais heroes casposos hasta las cejas de hormonas explotando cosas con armas de neon a montones de robots en VHS, este es vuestro juego. Cachondeandose de los 80, pero con el cariño y la nostalgia ante todo, este Far Cry homenajea a los 80 con films tan buenos como Terminator, Aliens, Predator, Robocop, Rambo y un largo etc, que seguro que jugandolo vereis los homenajes a algunos filmes que he mencionado. Altamente recomendado.

Cual es el futuro de la saga? Pues se esta hablando bastante en un hipotetico Far Cry 4, en el que nos llevara al Himalaya y que conservara la jugabilidad del 3. En parte me alegra por su jugabilidad, pero en un continente...soy mas de las islas, aunque el Himalaya puede dar mucho juego, tiene bastantes climas desde paramos deserticos, heladas cumbres, exuberantes selvas y poblados. De paso pido un argumento tan bueno como el 3. Y de paso un Blood Dragon 2!

Retrospectiva: Mal Gusto (Bad Taste): Titulo que no engaña

Tras un tiempo sin escribir una entrada retro, he decidido poner una dedicada a una de cine de autor de uno de los grandes. El cine de autor siempre se la ha tachado de aburrido, lento y nada entendible, pero eh aqui la gran excepcion. Peter Jackson, el gran director de grandes peliculas como la Trilogia del Señor de los Anillos y King Kong, nos muestra como fueron sus primeros pasos ante una pelicula que con un guión original, amigos, entusiasmo, efectos made by peter y mucho entusiasmo, dieron vida a una pelicula de lo más gamberra, salvaje, macabra, descerebrada, y gore. Todo esto dio a Bad Taste, una pelicula realmente original y de lo mas cutre posible que se hizo en aquellos locos años 80.
La premisa de Bad Taste es que un pueblo de Nueva Zelanda llamado Kaihoro, toda la gente han desaparecido, no hay nadie.  El Gobierno decide enviar a un grupo de fanaticos expertos en el tema para averiguar que ha sido de los habitantes. Descubren que ha sido una invasión extraterrestre y estos han adoptado forma humana. Por lo tanto nuestros heroes deberan lidiar con esta amenaza. Pero por que ha desaparecido toda la gente? Muy sencillo: Simplemente somos comida basura para ellos. Somos lo nuevo para su menu. Vamos a defendernos!
Puntos que quiero hablar de la pelicula.
Extraterrestres:  A diferencia de otros alienigenas de otros films con avanzada tecnologia, armamento, inteligencia y aspecto feroz, en este film vemos extraterrestres de lo mas torpes, estupidos por no decir retrasados hasta decir basta. Su armamento: Armas Rusas de la Guerra Fria y algunas de la segunda guerra mundial. Y como si se tratasen de la gran pelicula de Carpenter: La Cosa. Vemos alienigenas humanos que se transforman en seres obesos y grotescos en caras deformes. Su propia nave: Olvidense de platillos volantes o esferas blancas. Una jodida casa voladora estilo colonial!
Jackson con cachondeo hace que nos olvidemos de esos estupidos topicos de los aliens para mostrarnos a unos de lo mas gamberros.
Efectos Especiales: Un Peter Jackson de mi edad, empezo con sus amigos y solo tiene a ellos, sus padres y lo que puede para realizar para hacer una salvajada. Los cerebros, sangre, organos, explosiones, maquillajes, hechos por el mismo y sus amigos. Cerebros: Pastel de carne con colorante. Sangre: Sirope de fresa pasando por un tubo. Todo esto lo hizo Jackson y sus amigos durante 4 años del rodaje.
Aunque digan que estos efectos son muy cutres, que quereis que os diga: Esta pelicula tiene una magia y aroma a cutrez que es unica.
Personajes: Peter Jackson en este film ademas de ser el director, guionista, editor de montaje, chico de efectos especiales, interpreta a Derek, uno del equipo especialista que es medio lerdo y torpe, que tras un accidente trata de seguir en pie buscando cerebros y evitar que se le caiga el suyo. Y no solo uno, tambien hizo del sadico alienigena barbudo Robert. Peter Jackson junto con sus amigos Craig Smith, Terry Potter, Mike Minett y Peter O Hene, han hecho de los heroes y de muchos alienigenas que han caido como patos de feria. Un grupo de amigos que con mucha motivacion y maquillaje dieron a estos locos pero entrañables personajes.

Conclusion: Una de mis favoritas de peliculas de culto y una de mis favorita del director neozelandes junto con la Trilogia del Anillo y Kong. Nadie pensaba que este director tras dosis de vomitos en palanganas, sangre a borbotones, explosiones, cerebros derramandose por el craneo y gore servido en bandeja haria sus obras cumbres como el Señor de los Anillos y King Kong. Muchos dicen que Braindead es la mejor de esta etapa de Gore, pero en mi opinion esta pelicula con muy mal gusto tiene mucho mejor gusto que la de zombies de jackson. Y quereis que os diga esta pelicula no necesita un remake. Ya es perfecta tal y como es. Si se hiciera estos dias, perderia la gracia, ya que la principal gracia de este film son sus efectos made in house. Para mi esta pelicula ademas de ser un cachondeo constante para verla con amigos de lo absurda y cutre que es, es la prueba de que la motivacion, ayuda de familiares y amigos se pueden hacer grande cosas.
Yo soy de la pandilla de estos locos cazadores de alienigenas
Nota: 8.1

Retrospectiva: Godzilla ´94 (1994)

Esta vez mi maquina del tiempo y yo os llevamos a los años 90, aunque vamos a viajar un poco mas atrás en el tiempo. Ya os hable del Dune de Alejandro Jodorowsky que no llego a buen puerto. Esta vez vamos a hablar de una película que tampoco llego a buen puerto. Godzilla ´94, el segundo intento por parte de los americanos de hacer el famoso monstruo japones. Desde los 80 que Tristar consiguió los derechos se ha intento hacer a Godzilla, primer intento fue Godzilla 3D, que nos contaba como Godzilla invadía EEUU. El diseño de la criatura fue hehco por Steve Zerkas el escultor de dinosaurios y por el famoso dibujante de comics William Scout. La película seria rodada estilo Stop Motion propio de la época, por el mismo equipo que hizo la famosa película de culto de Serie B, el Planeta de los Dinosaurios, que curiosamente Zerkas y Scout estuvieron en ella también. Pero no vamos a hablar de Godzilla 3D, sino de Godzilla ´94, el segundo intento por parte de los americanos de hacer al famoso dinosaurio radioactivo. Primero hablemos de quienes estaban detrás de esta película. El director era Jan De Bont (Speed y Twister), como guionistas el dúo dinámico de Tell Elliot y Terry Rossio (Aladdin, Shrek y Piratas del Caribe), como diseñador de Godzilla y las criaturas nada mas y nada menos que el gran artista Stan Winston, que todos sabemos que nos ha sorprendido con Aliens, Predator, The Relic y la saga Jurassic Park. Y como la casa de efectos especiales iba a ser ILM, que también hizo JP. Con todos estos en el equipo que puede haber salido mal? Su historia? No lo creo. Aquí viene la historia de Godzilla ,94.

Empieza con una noche estrellada en una gélida noche polar. La cámara baja al suelo y se ve la nieve y el hielo, la cámara se eleva y se ve que el hielo pone Godzilla.
Ahora empieza: Nuestra historia comienza en una fría noche en Alaska durante la Guerra Fría en 1983. Un pequeño barco observa un trasatlántico ruso llevando materiales radiactivos. Ocurre una explosión en cadena, pero lo mas extraño de todo es que la nieve arde y la tierra sangrara. Que hasta del espacio se podia ver tal fenómeno.
Un científico del gobierno Keith Lleweyne, viene aquí a investigar el suceso, mientras los militares cojen muestras de la sangre. Los militares y Keith entran en una caverna muy profunda que para su sorpresa ven una figura de tiempos remotos, similar a la de un dinosaurio. Keith ve que un ojo mas grande que el le observa. Con horror mira como la criatura se alza destruyendo la caverna y matando a todo el equipo. El monstruo reaparece en  las costas japonesas de la isla Buril arrasando con el pueblo pesquero. Un marinero hace un dibujo y lo llama Godzilla, un legendario dragon marino de la mitologia japonesa.

12 años mas tarde el criptozoologo Aaron Vaught y su asistente  Marty Kenoshita estan en un manicomio en Japon entrevistando al pescador que vio a Godzilla. El pescador ademas de dibujar a Godzilla dibujo a otra criatura mitologica. Ambos tienen que volver a suelo americano para un proyecto importante del gobierno de EEUU. Mientras Vaught y Kenoshita vuelan a EEUU, en el estado de Kentucky, un meteorito cae en una montaña que llega a una red de cavernas.

En Massachussets, el gobierno y los militares han establecido el Proyecto San Jorge, un proyecto para encontrar a Godzilla. La directora es Jill Lleweyne, la mujer del fallecido Keith, que lleva toda su vida tratando de capturar al verdugo de su marido. La ultima vez que se le vio a Godzilla fue ahce 6 años destruyendo una refineria en el Océano Pacifico. El congreso ha elegido a Vaught como codirector por su experiencia en monstruos y mitologia y de sus libros que ha escrito acerca de la criptozoologia. Para colmo la hija adolescente de Jill, Tina ha sido arrestada por robar un coche.

Ahora volvamos a Kentucky, donde el meteorito cayo. Un pequeño lago en la gran caverna sale un gran esfera de metal liquido que emana metal liquido. Este metal es lamido por un murciélago. El bio metal convierte al pequeño quiroptero en una bestia grotesca de 6m de envergadura. Por la noche miles de estos murciélagos mutantes salen por la noche.

Mientras tanto en Alaska, Jill, Vaught y Kenoshita van a la cueva donde salio Godzilla, donde la sangre amniotica esta saliendo por todo lado. Se cree que la explosion del barco con material nuclear desperto antes de tiempo al enorme lagarto. Alli Kenoshita ve ruinas de una antigua civilización. En silencio el japones es atacado por un extraña criatura que ni el se ha dado cuenta. Deciden llevarlo al hospital. En las noticias se habla de matanzas de animales en Kentucky. Pero los militares tienen el ojo puesto en Godzilla, que se la ha visto en el Pacifico con un rumbo hacia San Francisco. Los militares se dirigen para capturar al lagarto. La Marina decide atacarle con 2 lanzaderas de misiles, cazas, un submarino y un buque de guerra. Resultado: Fracaso estrepitoso. Godzilla destruye el submarino. Godzilla sale abriendo por la mitad el buque de guerra y para finalizar quemando todo. Tras esto, el Pentágono decide lanzar una cabeza nuclear al dinosaurio. Pero Vaught dice que podría ser peor. Godzilla es como un reactor nuclear viviente y que lo que no escupe no es fuego sino gas ionizado a una alta temperatura, lo cual hace que parezca fuego. Jill estudiando el líquido amniótico que estuvo en la cueva de Godzilla, cree que es como una especie de tranquilizante para el lagarto, lo cual ha hecho que estuviera dormido durante tanto tiempo y la explosión de la Guerra Fría hiciera que se despertara antes de tiempo.

Tras esto varios helicópteros llevan el liquido amniótico de la cueva de Godzilla para pararle la fiesta al lagarto. Godzilla esta en San Francisco liando como siempre. Finalmente en el Goleen Gate, es intervenido y tranquilizado con el liquido amniótico. Finalmente Godzilla es llevado por 6 súper-helicópteros hacia Massachussets. Godzilla es encerrado en un especie de hangar gigante en donde no puede hacer nada. Tina, la hija de Jill, dice que durante todos estos años no ha cumplido como madre y solo ha querido cazar y matar a Godzilla. Tina cree que Godzilla no es un monstruo destructivo, sino una fuerza natural como una erupción volcanica o un huracán. Jill decide que lo mejor para ella es que pase con su tía en Nueva York, ya que ella no podra cuidarla. Jill y Vaught van a ver a Kenoshita al hospital para ver como va. El japones ha empeorado y no se cree que mejore. El le cuenta a Jill, que el ser que le ataco le contó la verdad acerca de Godzilla y el liquido. Hace millones de año una raza alienígena destructiva lanzaba probetas que consumían la vida de los planetas creando entidades destructivas. En la Tierra, una raza ancestral para proteger la Tierra creo a Godzilla de los genes de los dinosaurios, para que cuando una de estas probetas llegase, el las pudiera destruir y salvar a la Tierra de su extinción. El liquido era para mantenerlo dormido y que no se levantara hasta que una capsula llegase para que la destruyera. Pero los materiales radioactivos lo despertaron antes de tiempo. Godzilla ha estado buscando todo este tiempo una posible probeta de esta raza alienígena. Tras esto el japonés muere.

Jill y Vaught se acuerdan del meteorito que cayó en Kentucky y deciden ir a investigar.

Mientras tanto en la cueva, los murciélagos mutantes siguen trayendo cadáveres de todo lo que han capturado hacia la esfera que todo lo absorbe. Finalmente los murciélagos mutantes se meten en la esfera. Vaught llega a Kentucky donde conoce a un hombre llamado Nelson Fleer, el cual le lleva hacia donde cayo el meteorito. Tras cruzar una red de cavernas llegan a un cueva donde ven una especie de huevo gigante de metal liquido. El huevo se abre revelado una zarpa de felino. El huevo se abre en el que la criatura se revela. Un monstruo con cabeza y patas traseras de toro, alas gigantes de murciélago,, patas delanteras y cuerpo de un felino y de la boca salían varias serpientes a modo de hidra. La criatura sale de la montaña alzando el vuelo. Vaught conoce a la criatura. El japones que predijo el futuro donde dibujo a Godzilla luchando contra otra criatura llamada el Grifo. El Grifo desciende a Clarksburg, Virginia Occidental, destruyendo un tren y volando una gasolinera con una carga electrica de sus alas, tan alta que rebentado los generadores electricos y matado a miles de personas . Godzilla se despierta agresivamente destruyendo el hangar y nadando hacia el atlantico a pesar de que tiene el collar con el liquido amniótico. Posiblemente ha notado la presencia del Grifo. Tras ver la ruta de destrucción del Grifo y la trayectoria de Godzilla, se ve que los 2 monstruos van a luchar en el peor lugar posible: Nueva York, la ciudad que nunca duerme.

La evacuacion ha comenzado por toda la ciudad, pero Jill tiene un problema, su hija Tina, se ha quedado atrapada en los tuneles Queen Midtown donde Godzilla ha creado estragos inundando todo.

Jill rescata a su hija sana y salva justo cuando el Grifo llega. Godzilla y el Grifo se observa, la batalla entre estos 2 pesos pesados comienza.

El grifo ataca desde el aire forzando al dinosaurio a que regrese a la bahia. Godzilla coje un trozo de edificio y usandolo a modo de bate, golpea al Grifo haciendo que este caiga al suelo. Godzilla le sujeta y le arranca un buen trozo de carne de la pierna con sus afilados dientes. Pero la herida del Grifo se repara como si no hubiera pasado nada. Godzilla sorprendido es atacado por una descarga electrica del Grifo. La batalla continua entre el dinosaurio y la gárgola mutante por todo Manhattan, hasta que el Grifo golpea a godzilla sobre un enorme edificio, haciendo que este se desplome sobre ambos sepultandolos. Los 2 se levantan de nuevo y continua la batalla.

Vaught cree que Godzilla no podra destruir al Grifo con los liquidos amnioticos que tiene en el cuello. Deciden ayudarlo con un helicóptero que distrae al Grifo, mientras que Vaught y Fleer bajan con otro helicóptero para colocar explosivos sobre el collar de godzilla. El grifo destruye el helicóptero, pero Jill y Tia con un camion cisterna se lanzan en plan kamikaze hacia la gárgola. Ambas saltan del vehiculo antes de que impacte contra el Grifo. La explosion hiere al monstruo alienigena. El Grifo ve a Godzilla levantandose de nuevo. La gárgola ataca al dinosaurio, pero este reacciona disparandole fuego creandole heridas altas. Las heridas abiertas con el fuego no permite que se regeneren. La batalla entre los 2 colosos se translada al East River en donde Godzilla se esconde en el agua creando una niebla, cegando al Grifo. Godzilla emerge del agua y lanza a la gárgola hacia el Puente de Brooklyn, donde esta queda enganchada con los cables del puente. Godzilla le coje de las alas y se las arranca. Pero antes de que quemarselas, las alas se regeneran de nuevo y alza el vuelo. El Grifo alza el vuelo hasta desaparecer. El Grifo reaparece en el cielo a alta velocidad cargando hacia Godzilla. Godzilla espera hasta el ultimo momento y con sus placas dorsales  rebana el pecho de la gárgola. El grifo en el suelo herido grita de dolor y Godzilla le quema el pecho para que no se regenera. Finalmente el dinosaurio arranca la cabeza de la entidad alienigena, quema la cabeza y la lanza hacia la Estatua de la Libertad. Godzilla herido lanza su famoso rugido de victoria en una Nueva Cork devastada. Los cazas empiezan a atacar al dinosaurio herido. Jill dice que cesen el ataque. Finalmente ella perdona a Godzilla por lo que ocurrio. Fleer, Vaught, Tina y Jill observan como Godzilla camina herido hacia el mar dando rugidos hasta desaparecer en el mar.

El argumento…como diria el Señor Caballo de Ren y Stimpy

ME ENCANTA! Tiene todo lo que representa a Godzilla! El fuego radioactivo, godzilla contra otro monstruo, alienigenas, el ejercito, godzilla destructor y salvador al mismo tiempo. Tenia todo! De verdad Emmerich! Me has cambiado todo este argumento tan elaborado por el gran duo de Rossio y Elliott, por una iguana mutante que no tiene claro su sexo y quiere inflarse a pescado?! Anda ya! No es el mejor argumento que he leido, pero para una peli de Godzilla habria sido de proporciones tan grandes como el propio dinosaurio!  Comparado con el guion del primer intento que quiso hacer Steve Miner y el intento de Emmerich este se los comia vivos! No solo este argumento ayudaba, sino que los animatronicos y diseños los hacia Stan Winston y Ricardo Delgado! El primero lo conocemos de sobra por haber hecho los dinosaurios de Jurassic Park, Aliens, Predators y Batman.

Aquí tenemos los 2 al Godzilla que lo sketcheo Crash, el mismo concept artist de Stan Winston Studio y el tercero y cuarto por Ricardo Delgado (Age of Reptiles, Dinosaur Revolution, Atlantis y Dinosaurio).

Y aquí teneis la maqueta que saldria en la película y referencia para los modelos 3D de ILM.

Vuelvo a decir lo mismo que el argumento, las mismas palabras que el Señor Caballo.

ME ENCANTA!

Este si es Godzilla! Es el de siempre! La cabeza, bipedo, las placas dorsales, el fuego atomico, su constitucion robusto como el japones pero modernizado y con la postura moderna similar a la de los terópodos! De verdad Emmerich, te has pasado! Este si es Godzilla! No la maldita iguana bastardizada que sacastes en los 90!  Habria molado haberlo visto en el cine creando un caos y haber luchado con el Grifo!

El guion fue cambiado por Emmerich para hacerlo mas realista, pero…que coño! Godzilla nunca fue realista! Pero que mas da, es entretenida! Y no por un monstruo que no sabe si ir al servicio de mujeres u hombres, que pone los huevos de forma natural sin aparearse y que le encanta comer pescado! Esta historia era muchisimo mas epica! Hubo varios problemas en la producción como que el director frances de Speed pedia 130 millones de dolares, cuando Tristar le dio solo 100 millones para todo, esto fue lo que le echo para atrás. Justo cuando en Oregon se construyo un pueblo pesquero japones para filmar el trailer en donde Godzilla hacia de las suyas. No se llego a filmar nada y todo se fue al garete.

Mas triste lo es cuando Roland Emmerich uso los 130 millones para su película y unos 20 millones mas para la publicidad astronomica que hubo a mediados de los 90…Hollywood te has lucido…

 Otro factor fue el Grifo, que la Toho, exigia que los americanos no hicieran otros monstruos que no fueran hechos por ellos mismos. Si Godzilla iba a luchar contra otor monstruo era el cabronazo definitivo: King Ghidorah, pero saldria muchisimo mas caro que hacer al Grifo…

Toho…tu tambien la cagastes, no soy muy fan de los otros monstruos de Godzilla, salvo Biollante, Rodan, Anguirus y Destoroyah. Pero el Grifo, era el monstruo perfecto! Yo lo veo mas cabronazo que King Ghidorah, era una especie de gárgola demoniaca alienigena!

Aquí teneis imágenes en una resolucion baja del Grifo, que lo hizo Stan Winston, junto con sus esbirros, los murciélagos mutantes.

Escena storyboard animado de como era la aparicion del Grifo

Esto fueron los principales motivos por que no se hizo este Godzilla. La verdad muy triste, como películas tan buenas pueden desaparecer por la estupidez de las personas…

Quizas en otra realidad, este Godzilla se haya hecho y seguro que arraso en todo. Puede que hasta ganara los oscars en efectos especiales, viniendo de la misma gente que Jurassic Park no me sorprenderia nada.
En los cines se paso un teaser anunciado que habria un Godzilla americano, cosa que los espectadores tardaron 4 años mas para saber de esta película.

Finalmente Tristar perdio los derechos en 2003. Ahora Godzilla tiene planes de volver en mayo del año que viene de la mano de la Warner, Legendary Pictures y el director ingles Gareth Edwards. Esperemos que el rey de los monstruos vuelva a ser lo que era antes.

Este reportaje se lo dedico a mi buen amigo el paleontólogo Jose Luis Sanz (Pepelu, para los amigos) que hoy es su cumpleaños. Ademas es un gran fan del dinosaurio radioactivo. Que cumplas muchos y pases un feliz día!