2020...un año que parece tener titulo de una pelicula de terror moderna hecha por una mente torturada y enrevesada como la de JJ Abrams. Este año ha pasado a la historia, algo que estudiaran en el futuro muchos historiadores, algo que no creeria vivir por lo menos dentro de unos 20-30 años. Lo que hemos vivido se ha quedado en todos marcado a fuego por ser el peor año para todos, incluido un servidor ya que he visto mi ecosistema deshacerse y ver como familiares y seres queridos se han ido de este mundo. En estos tiempos duros, para hacernos la vida mas amena estando encerrados el entretenimiento saco sus cartas para ayudarnos. En todo este caos, Adult Swim en su costumbre de mostrar cosas por sorpresa el dia de los inocentes en EEUU, 1 de abril, ese dia sorprendio a muchos con un episodio sorpresa de Primal, a que mas de uno aterrorizo mas con la situacion mundial. El episodio comienza de una manera muy tranquila y apacible: Un valle frondoso y hermoso en el que un grupo de sauropodos estan haciendo una vida muy normal: Comer de los arboles, relacionarse, beber en el lago y poner huevos.
Los sauropodos que vemos en el episodio estan inspirados en Argentinosaurus huinculensis, unos enormes titanosauridos que habitaron Argentina a finales del periodo cretacico. Y por que digo Argentinosaurus? David Krentz, guionista y diseñador de personajes en la serie (y tambien diseñador en Dinosaur Revolution y Disney Dinosaurio) comento que cuando diseño los sauropodos con esos animales en mente y se los presento a Genndy, este dio el visto bueno por la cabeza.
El aspecto que tienen con cabeza Camarasaurus viene por una tendecia que hubo durante muchos años de representarle con esa cabeza, cuando dicho animal lo unico que se sabe son vertebras de la espalda y la tibia de las patas traseras.
Ultimamente se lo ha representado como un titanosaurio tipo Alamosaurus, similar a esta reconstruccion o en el videojuego Prehistoric Kingdom.
Argentinosaurus de Prehistoric Kingdom
Mientras la manada sigue con sus quehaceres, un ejemplar se aleja para comer fruta de un arbol. Otro dato es que estos animales no masticaban la comida, mas bien ellos tragaban la comida y la dijerian tras comer piedras, muy similar a muchos pajaros actuales. Volviendo al episodio, este Argentinosaurus se topa con un hadrosaurido con una enfermedad chunga. El colosal herbivoro no lo toma como una amenaza, ya que el tamaño es una ventaja por encima de todo peligro que el conoce, pero subestima a un enemigo invisible. El hadrosaurio muerde la pata y este al reaccionar acaba con su molestia, pero para el sus problemas no han hecho mas que empezar.
El dinosaurio portador de la enfermedad es un Parasaurolophus, un hadrosaurio lambeosaurido que vivio a finales del cretacico en norteamerica desde Canada hasta EEUU. Curiosamente el animal infectado muestra que en la parte delantera tiene dientes, cuando en realidad este poseia un pico sin dientes.
En el pitch animado que presento Tartakovsky no es un Parasaurolophus sino un Corythosaurus, otro lambeosaurido como el Parasaurolophus, que habito en Canada a finales del Cretacico, posee una cresta mas parecida a un casco corintio griego que un un tubo hacia atras.
Volviendo al argentinosaurus, este empieza a padecer la enfermedad de una manera muy rapida. Estos sintomas incluyen una piel verdosa que se cae poco a poco como la lepra o la necrosis. Seguido de mucosidad, lagrimeo, una enorme sed y como no vomitos de sangre. Seguidamente una perdida de control de la conciencia y un comportamiento agresivo muy alto en el que destroza en un abrir y cerrar de ojos a sus congeneres. Spear y Fang se topa con la carniceria que perpetro el no muerto, tanto que Fang al oler los cadaveres presiente la amenaza. Aqui esta el autentico enemigo del episodio. Un virus el cual no sabemos como aparecio y los estragos que puede causar, mas como esta ahora la situacion mundial ante un enemigo invisible que no sabemos como ha llegado. Lo que padece el sauropodo tambien me recuerda mucho a otros virus-hongos de la realidad y la ficcion como el Cordyceps, el cual salto a la fama por un documental de la BBC y el videojuego The Last of Us.
Cordyceps creciendo en una Hormiga
Este hongo afecta a los insectos alojandose en la cabeza para poder reproducirse. Al llegar esta se abre y se desarrolla. Hay muchos tipos de Cordyceps y depende del huesped y del insecto. Lo que sucede con el sauropodo no es que se manifieste en Hongos para reproducirse, sino mas bien que el virus toma el control del huesped y este tiene que morder para poder propagarse, similar a como un virus zombie se propaga. Nunca he sido muy fan del genero zombie ya que lo explotaron mucho a principios de la decada pasada en muchos medios del entretenimiento que me llegue hasta cansar por como la gente estaba loca por que llegase el apocalipsis zombie. Aqui hacen un giro de tuerca que en vez que una horda de muertos vivientes arrasen la zona, esa horda es puesta en una colosal bestia prehistorica agresiva que equivale a un ejercito, nada la para, ni un barranco, ni los cañones, ni los fosos de lava, pueden detener a este enemigo. O tal vez si? Cerca del final, nuestros heroes huyendo del dinozombie, entran a una caldera volcanica activa. Por su peso enorme acaba cayendose en la lava y asi destruyendose un poderoso enemigo.
Este episodio creo que es de esos de una serie que realmente te dejan un mal en el cuerpo, mas sobretodo por como estamos viviendo ante algo similar, un enemigo invisible el cual desconocemos como se origino y las consecuencias que deja. Genndy dijo que no supieron nada sobre lo que no atacaria este año. El origen del virus queda en un misterio y no sabemos si en el siguiente episodio del aquelarre de brujas o futuros se vera mas de ello. Muchos siguen diciendo que quizas tenga relacion con el liquido negro que bebieron los simios y spear en el episodio 5, pero habria sido diferente los sintomas como por ejemplo un aumento de la masa muscular y densidad osea, nada que ver con lo que hace el virus a sus huespedes. Otros datos curiosos es que en la intro del pitch animatico de Genndy fue que el episodio originalmente se llamo Plague fo Death o Plaga de la Muerte en español, como ya ocurrio en otros episodios como Terror Bajo la Luna de Sangre u Olor a Presa. Al principio del episodio en la toma del valle, antes de ver a los sauropodos, podemos ver unos ceratopsidos que recuerdan mucho a Styracosaurus, un ceratopsido que vivio a finales del cretacico en Canada y que poseia un largo cuerno en la nariz y varios en la fenestra. En cuanto al episodio, me encanta el giro de tuerca que mencione antes al genero zombie y es puesto este virus en un animal que normalmente lo representan como relleno o un herbivoro idiota que no puede suponer un peligro, cuando sin tener el virus ya de por si es un peligro por el tamaño enorme. El animal con el virus ya de por si cuenta como una horda zombie. Curiosamente antes de publicar la entrada, en estos dias se publico en Science Direct, un articulo de un titanosaurio del cretacico superior, que se encontro al sur de brasil, con una enfermedad que recuerda vagamente al virus que sufre el sauropodo de Tartakovsky. La enfemedad se ve que poseia infecciones oseas, parasitos en los huesos y una necrosis avanzada. Una agonia para el pobre animal y a saber como habria sido. Al final y al cabo la ficcion supera la realidad.
Conclusion: Un episodio escalofriante que te deja un mal en el cuerpo mas cuando estamos en una epoca crucial historica ante un enemigo invisible y que en el pasado un mismo dinosaurio sufrio una enfemedad asi de terrible. No se si incluirlo en mis favoritos pero si me encanto que Krentz hiciese sauropodos realistas en un producto de ficcion y que funcionen. No siempre el accuratismo lo hara mejor.
Ya la espera termino, se ha hecho eterna pero ya por fin tenemos el regreso de Godzilla y sus coleguitas. Siento haberme tardado tanto en la reseña del filme, pero este año ha sido bastante dificil para mi con dificultades, pero he conseguido tener tiempo para mi.
La historia nos cuenta como han transcurrido 5 años despues de que vimos a Godzilla luchar contra los parasitarios Mutos en San Francisco, tras una dura batalla, el mundo supo la existencia de estas super especies gigantes a las cuales las llamamos Titanes. Monarch la compañia que estudiaba a estos seres se ha abierto al publico tras los sucesos y como convivir con estos seres. En estos momentos un grupo de terroristas con pocas buenas intenciones desencadena una serie de eventos que liberaran a una super especie que pone en peligro hacia la Tierra y en estos casos Godzilla tendra que poner la balanza de nuevo.
En terminos de historia, es una mezclas de peliculas de las 3 eras del reptil nipon en sus 65 años. No revoluciona para nada el genero, va a lo seguro, pero siento que en experimentos raros estan sus creadores originales. Basicamente se podria decir esa mezcla pero con efectos visuales de ultima generacion.
Los protagonistas humanos, son muy irritantes, como ha pasado en este tipo de peliculas, pero prefiero a estos a los de 2014, los cuales los unicos interesantes fueron Cranston y Watanabe. El resto no era interesantes. Millie Bobby Brown o Eleven de Stranger Things, es la hija de un matrimonio roto de cientificos, que trabajo en Monarch, pero su personaje siento que no aporta demasiado a la trama y se ha quedado estancada en el rol de Eleven. Y mas irritacion me dio que se centraran mas en lo que le ocurria en pleno combate de los 4 monstruos. Sus padres son Mark y Emma, interpretado por Kyle Chandler y Vera Farmigan. Mark, que seguro le recordareis por ser Bruce Baxter del King Kong de Peter Jackson. Mark es un biologo y fotografo de vida salvaje que construyo con su mujer un aparato para comunicarse con estas criaturas. Posee un gran odio a Godzilla por la perdida de su hijo en la batalla de hace 5 años. No lo veo un pretexto de odio, fue un daño colateral. El ni creo que sepa que Godzilla le importe la humanidad. Su relacion con Emma se podria decir que es como Kramer vs Kramer con monstruos gigantes. Emma Russell, fue un personaje que me irrito, Vera Farmigan la he visto en otras y es buena actriz, pero aqui la veo como un intento de Thanos que se deja llevar por sus emociones sin saber las terribles consecuencias que puede ocasionar el soltar criaturas que son dioses vivientes. En temas de sensacion y feeling que me dio la pelicula y era una cosa que pedia desde la de 2014. Mas rol protagonico de Monarch, la compañia que estudia a estos seres. La pelicula va por un enfoque que me gusto mas la aproximacion que tuvo en Kong y la idea que vi en la serie de Zilla y los Secret Saturdays, enfocarse en la organizacion cientifica que estudia a estas criaturas y desvelar mas sobre los secretos que esconde este grupo y la biologia de estas superespecies. Esto fue un punto a su favor, pero el problema fue como fue ejecutado y que hubo demasiados personajes. Entre estos vuelve Watanabe como Serizawa, uno de los cientificos mas importantes de la compañia y una eminencia en la biologia de este tipo de titanofauna. Watanabe es un actor que siempre me ha gustado bastante en sus papeles, fue lo mejor de la pelicula anterior y en esta tambien, era el personaje que se redimio y ha creado las mejores escenas. Los dialogos con Mark acerca de sanar las heridas que a veces nosotros nos creamos. Aparte de tener una escena emocional brutal con Godzilla. Zhang Ziyi que hace de la Dr Cheng, que vimos en Tigre y Dragon, sale como una cientifica de Monarch especialista en mitos antiguos, que como dice ella, los mitos y leyendas con una brujula para encontrar crituras que dieron a esas leyendas. Note especialmente en la actriz de Cheng y Watanabe que al ser asiaticos, como que parecen tener mas respeto a las criaturas.
El resto de personajes como el cientifico patoso, el que imita a Rick Sanchez, Ice Cube jr,y el resto de soldaditos, no son para nada relevantes en la trama y por lo que se ve parecen no van a salir en Godzilla vs Kong. En sus villanos humanos, el unico que me gusto fue Charles Dance como Alan Johan. Dance es un actor que me ha gustado siempre, le queda como anillo al dedo como viejo cabron ingles. Pero su personaje lo senti como un villano de un dibujo animado, que es malo por que si y no se llegan a reverlar sus intenciones reales con soltar a Ghidorah o lo que planea en esa escena post creditos. He llegado hasta a pensar que unicamente le contrataron para que dijese la frase celebre del film: Larga Vida al Rey. He notado que parece que el presupuesto se fue mas en temas de lo visual, banda sonora, diseño de criaturas, combates, edicion de sonido, etc...y es que es lo mejor del film en ese sentido, mas abajo lo explicare.
Los 4 protagonistas reales aqui son las criaturas. Dougherty puso pecho y alma a los monstruos, nada que envidia a la de 2014. Y hasta se puede notar esa influencia del Apocalipsis biblico y referencias directas a esa parte de la Biblia.
El monstruo titular, Godzilla, ahora tiene mas peso en el guion que en su anterior filme y se nota que la criatura ha evolucionado a mejor tanto como personaje como visualmente.
En cuanto a su diseño, la criatura ha crecido hasta los 120 metros de altura, posee unas placas dorsales mas grandes y tradicionales, una cola mucho mas gruesa y poderosa, unos pies con dedos visibles, un aliento atomico mucho mas poderoso y devastador, una anatomia mucho mas esculpida y fuerte diseñada para combatir. En cuanto a su personalidad, la criatura sigue su estela de Guardian de la Tierra que nos mostro en 2014, pero aqui como que mitifican y divinizan a la criatura y su impacto en la cultura antigua de la humanidad. Sigo diciendo que no protege a la humanidad, como muchos dicen, mas bien esta protegiendo la Tierra por su propia supervivencia, creo que en el futuro si llegamos a poner en peligro mas a la tierra y a el mismo, no creo que dude en destruirnos como la plaga que nos hace ver la pelicula a la humanidad. En el apartado de los rugidos conserva su rugido clasico de 2014 pero tambien insertandole rugidos clasicos, lo cual le añade mas espectros de sonido al enorme reptil. Sobre su toma final, podemos ver que por primera vez ha devorado a otro monstruo. Ante esto, los otros titanes cuando le vieron, no le estaban nombrando rey, basicamente estaban cagados: Ha calcinado a su enemigo y lo ha devorado.
La protectora de la naturaleza, Mothra regreso tambien. Los que me conozcais bien, sabreis que Mothra nunca fue uno de mis favoritos, ya que sus peliculas no es que sean las mejores y el kaiju lo representaron bastante ñoño, al lado de Godzilla, especialmente en su trilogia de los años 90. Y mas con todo el tema del misticismo de Mothra, con mucha magia. Pero tengo que decir que me quito el sombrero, ya que han creado la mothra mas bella y agresiva de todas sin perder todo el aura de misticismo y protectora que tuvo. Visualmente la larva, es lo que tiene que ser, pero bastante agresiva y su transformacion a adulta es majestuosa. En la fase adulta, puede que sea el monstruo que mas ha recibido una transformacion al lado de los otros 3, mas que una polilla parece una mariposa diseñada para combatir cuerpo a cuerpo, cosa que hace muy bien contra Rodan. Aparte me ha gustado como han implementado el tema de las gemelas de Mothra sin llegar a cosas absurdas de magia que tuvo siempre la criatura. Mothra en todo esto seria como la Dama de Dios, ha proteger el mundo verde y natural.
Rodan, el terror de los cielos, siempre ha sido uno de mis favoritos junto con Godzilla de las peliculas clasicas y su pelicula en solitario esta entre mis favoritas del genero. Tal y como se asento 2014 el tema de criaturas antiguas supervivientes en la Tierra, era uno de los mas obvios a utilizar en la secuela. Aqui Rodan en temas de diseño, parecen haber cogido mis 2 favoritos diseños: El original de 1956 y Fire Rodan de 1993 en uno solo, creando una de mis favoritas reencarnaciones, muy similar a un ave de presa gigante con fuego y un comportamiento super agresivo, territoritorial y destructivo. Esas escenas contra los cazas persiguiendo al Argo, evoca a su film original luchando contra los cazas en el cielo, demostrando una gran velocidad y agilidad que ni la tecnologia mas avanzada en la lucha aerea puede contra este monstruoso ser alado. Una cosa que ha dividido al fandom, es la actitud que ha tenido ser el lacayo de Ghidorah. Reconozco que es raro verle, mas cuando es un animal bastante agresivo y territorial como mencione arriba o en la web de Monarch, pero verle sometido choco a muchos. En mi opinion, creo que la situacion que habido en esta guerra por la supremacia del planeta, Rodan no tenia un bando establecido en la guerra y se vio superado por Ghidorah en el cielo. Rodan si tuviese un paralelismo seria el erudito y elegido por el mal.
Por ultimo pero no menos importante, tenemos al monstruo antagonista principal: King Ghidorah.
Como anecdota personal pasada, nunca fui muy fan del monstruo tricefalo, ya que no lo notaba tan poderoso como decian en las peliculas de la Toho, temas como la destruccion de planetas como Marte o Venus. Los que se acuerdan de mi, hara 5 años, dudaba como podrian incorporan al "realismo" que sento la de 2014, pero debo decir que es la reencarnacion que mas me ha gustado de la criatura y que sientes que es una autentica amenaza. No solo al propio Godzilla, sino a la Tierra. Una cosa que fallo el King Ghidorah del anime fue que el concepto de ser lovecraftiano que manejaba, me llamaba muchisimo, pero en su ejecucion no funcionaba, en cambio este Ghidorah si se siente ese aura lovecraftiana que no tuvo su version animada. La criatura en diseño me ha gustado bastante, se siente mas real con una anatomia mas ligera en cuerpo, patas mas de una criatura voladora que patas pesadas de sus versiones japonesas y unas alas mas tipo realistas que aletas que sobresalian de sus costados. Sus chillidos muy cercanos a los vistos en la Era Showa y un gran poder electrico destructivo con sus rayos gravitatorios. Como curiosidad, su anatomia del cuerpo base y la escena terrorifica en el volcan mexicano, recuerda bastante al Dragon Rojo de William Blake.
En cuanto a su diseño, no es solo un Smaug dorado de 3 cabezas que dispara rayos, estamos ante un dragon tricefalo realmente destructivo y malvado que no tiene que envidiar para nada al creado por Tolkien u otros de la ficcion. Ghidorah en cierta parte, ha abierto la puerta a seres alienigenas a la saga. Creo que no hace falta saber quien seria Ghidorah en el libro apocaliptico. La imagen proxima y anteriores creo que hablan por si mismas.
No solo ha sorprendido al fandom ver a 3 criaturas clasicas modernizadas con los ultimos avances tecnologicos, sino tambien que se les han unido mas criaturas nuevas de lo mas variadas y diferentes a lo que estamos acostumbrados. Se nos menciono que en Skull Island, el planeta estaba lleno de este tipo de criaturas. Aqui podemos ver un bestiario de monstruos nuevos que espero volver a verles en Godzilla vs Kong, futuras peliculas u otros medios. Entre estas incorporaciones tenemos a Scylla, un enorme aracnido crustaceo con la cabeza de una cefalopodo, Methuselah, una montaña viviente, un muto superviviente y mi favorito personal, Behemoth. Y por que digo personal? Es un enorme Megatherium con largos colmillos como un mamut. No es muy habitual que en el Kaiju eiga haya mamiferos gigantes a excepccion de simios como Kong y se agradece la inclusion de este grupo para los monstruos gigantes. Esperemos que estos y el resto no vistos tengan una aparicion en su siguiente entrada u otros medios, para expandir el zoologico de titanes que tiene la Tierra.
Un apartado importante que siempre me fijo en este tipo de peliculas es las batallas que hay entre los monstruos. Y aqui la secuela no repite los errores vistos en 2014, cortandonos las peleas subitamente. La batalla inicial en la Antartida con Ghidorah y Godzilla se siente espectacular como Godzilla emerge del hielo y King Ghidorah sacude sus cascabeles afilados de la cola y abre sus alas a modo de intimidacion. Un detalle que me he fijado en esta batalla y al final es que cuando el Monstruo Zero y el Rey de los Monstruos chocan al cargar se crea una honda expansiva brutal. La escena de Mexico con Ghidorah y Godzilla podria haber sido mejor, mas enfocarse en el brutal combate que tiene Dagon con la Hidra y debio haberse mostrado su combate marino, especialmente cuando se lanzaba el arma anti-titanes. La pelea de Boston, digna de un final showdown de monstruos propios de la era Heisei. Una batalla realmente reñida para los equipos de Godzilla vs Ghidorah con los apoyos de Mothra vs Rodan. Ante estos ultimos me habria gustado mas vistas del combate aereo en vez de enfocarse en Eleven, la cual en esos momentos me importaba poco. Pero lo de Godzilla y Ghidorah, es de mis peleas favoritas de monstruos junto con las de Pacific Rim y la de Kong y el Skull Crawler. Llena de guiños y poder entre los 2 colosos.
En cuanto al apartado sonoro hay que mencionar varias cosas, ya que en este tipo de filmes su apartado sonoro es importante. La banda sonora ha sido una delicia auditiva. Si ya el año pasado me emocione por Bear McCreary por dar musica a God of War, el momento en el que fue anunciado, pense que era una trolleada por el auge que tenia el compositor tras God of War, pero la eleccion ha sido excelente. Si God of War me enamoro por su banda sonora, aqui ocurre lo mismo. Aqui parece que han cogido las piezas favoritas del fandom.
Godzilla posee su iconico tema clasico, de manera mas epica y con canticos de guerra sacados literalmente de God of War, como si estuviesen animando al colosal monstruo a continuar la lucha hasta el final. En cuanto a Mothra, recupera su tema clasico que parecen coros angelicales orientales que transmiten paz y tranquilidad. Rodan, posee un tema nuevo que evoca a la agresividad y frenetismo que posee la criatura alada, muy idoneo para sus escenas aereas. Bongos tribales como extra que hacen mas intimidante la aceleracion del mortal vuelo.
Ghidorah por su parte, ha sido de los temas nuevos que mas me han encantado y le quedan como anillo al dedo. Es un tema que suena lovecraftiano y demoniaco con canticos budistas que evocan a la nada, el vacio, la inexsistencia. Acertados para el tipo de criatura que es Ghidorah, su proposito y sus acciones destructivas.
La banda sonora en general es la mejor del monsterverse. McCreary ha sabido darles ese tono de deidades antiguas que evocan las criaturas y templos antiguos, mas con esos coros de tenores tan famosos que tuvo God of War.
Por ultimo, pero no menos importante, tenemos un cover de la cancion Godzilla del grupo de Heavy Metal Blue Oyster Cult, que iba a estar en la version cancelada de 1994. Aqui recibe un cover por parte de McCreary, la brutal banda de Heavy Metal Dethklok, de la serie Metalocalypsis y del vocalista de System of a Down, un coctel molotov explosivo brutal digno del rey de los monstruos.
En mis conclusiones, creo que es mi pelicula favorita hasta ahora del año. No destaca en su guion ni personajes humanos, pero en temas de lo visual. sonoro, banda sonora, edicion, es de lo mejor que he visto hasta hora con el Rey Leon. Una carta de amor al Kaiju eiga en sus 65 años de historia. En otras peliculas del Monsterverse, creo que Kong sigue siendo mi favorita, pero esta pelicula esta a la par con el y de lo mejor del año. Solo queda ver si el año que viene en su enfrentamiento con el enorme primate, sigue en pie con su corona en la cabeza.
Puntos a Favor
- Visualmente es una delicia.
- Edicion y montaje.
- Los Monstruos se dejan ver bien.
- Incorporaciones de nuevas criaturas al universo.
- Banda Sonora Brutal.
- Edicion de sonido para los monstruos.
- Los Personajes de Watanabe y Ziyi. Puntos en Contra
- Algunas escenas se notan demasiado rapidas.
- Charles Dance, gran actor, papel no muy relevante.
- Personajes humanos irritantes y demasiados.
- A veces hay enfoques innecesarios a personajes innecesarios.
Como bien dice el titulo, es muy dificil encontrarse hoy en dia y hacer algo diferente se esta volviendo raro, hay gente que suele reimaginarse una historia de un modo diferente al original como ha sucedido con God of War o Kong Skull Island. Pero hay casos que es mejor ir a donde nacio lo original. Kipling es uno de esos autores que creo una historia atemporal, el Libro de la Selva, en concreto la mas famosa, la historia de Mowgli, un niño criado por lobos en la selva del norte de la India. Ha pasado por mil y una adaptaciones desde series animadas, peliculas animadas hasta liveactions que dan algun fin de semana por la tarde para rellenar. Al ser una obra sin ya derechos de autor se han adaptado de mil maneras, otras mas cercanas al libro como el anime de finales de los 80 y principios de los 90 o una adaptacion propia como la mas famosa de Disney de los 60. Si lo vemos de todas las adaptaciones ademas de la famosa historia de Rikki Tavi, la mangosta que lucha contra 2 cobras, la de Mowgli es la que todos la relacionan y que todos conocemos, no creo que sea necesario recordarla, aunque si tengo que decir que es quizas la mas fiel al libro de Kipling hasta ahora. Ha sido un largo camino duro para la produccion, ya que Warner Bros la anuncio en 2012 con Iñarritu como director y paso por Ron Howard, se retraso cuando supo que Disney estaba haciendo la pelicula de Favreu. Y si no fue suficiente del cambio de Warner su distribuidora a Netflix, se penso que llegaria el año que viene pero salio este año 2 meses mas tarde.
Su personaje central y que da titulo al filme, puedo decir que es la mejor representacion que han hecho del personaje, ya que generalmente lo presentan bastante limpio y aseado, cuando si vemos una persona en esas condiciones tendria un aspecto sucio y desaliñado. Aparte de que cuando lo encuentran esta asalvajado, su problema es que siente que no encajaba en ningun lugar, ni como lobo en su familia adoptiva ni en la aldea que vive. Con el transcurso vamos viendo que acaba teniendo su propia identidad.
Ahora pasemos al casting animal, que apesar de que Mowgli es el protagonista, si no fuera por los animales no seria lo mismo. Se puede decir que esta es la version filmica que se acerca mas a la version literaria de Kipling, en cuanto a estan representado los animales.
Bagheera, la pantera en esta version en vez de actuar como un militar retirado sabio o la voz de la razon, se le acerca mas a como era en el libro, un instructor y amigo fiel a Mowgli. Ademas de que nos cuenta su pasado, que fue de una casa de fieras de Udapir.
Christian Bale, mas conocido por todos por Bruce Wayne/Batman interpreta al felino y realmente se le nota como una especie de hermano mayor. En el doblaje en castellano, apesar de que la mayoria se ha doblado en Barcelona, han respetado la asociacion del actor de Bale, que esta vez es Claudio Serrano, que es el habitual de Bale, Batman u Otto de los Simpsons. Especialmente recuerda a Batman ya que utiliza mucho la voz rasposa que dio al hombre murcielago.
El entrañable Oso Baloo que vimos en las anteriores versiones que se le describia como un vividor de la vida, gloton y vago, aqui da un giro totalmente diferente. Baloo aqui se le puede describir como un sargento que ha vivido lo suyo y es extremadamente estricto. Esto se puede ver en ese aspecto desaliñado y curtido que tiene, lo cual se aleja de aquel entrañable oso. Serkis no solo lleva la batuta en la direccion, sino tambien como es habitual en el, suele interpretar a un personaje como ya le hemos visto como Gollum o Cesar, esta vez se mete en Baloo y realmente han acertado con la voz que tiene y su caracter le quedan como anillo al dedo. No entiendo como no aprovechan mejor a este actor cuando no es una criatura, ya que me parecio su actuacion el mejor personaje de Black Panther. En el doblaje de España ha sido interpretado por Jordi Boixaderas, el cual le reconocereis por ser le voz de Gerarld Butler, y es bastante acertado para el personaje a modo de sargento.
En los villanos encontramos a Shere Khan, el habitual villano de Kipling, que se puede decir que es la version mas cercana de lo que dio Kipling. Normalmente se la ha interpretado como un tigre majestuoso, musculoso y buen combatiente. Pero si lo pensamos creen que un niño podria derrotar a un tigre de bengala adulto y bien formado? Si fuera asi la apuesta seria todas a favor del felido. Pro Kipling siendo consciente decidio ponerlo cojo de una malformacion en su pata derecha delantera. En cierta manera le puede ayudar al niño, pero por parte del tigre es un impedimento a la hora de cazar, pero esto le añade en su estetica a uno mas terrorifico y mas terrorifico es el hecho de que apesar de su deformacion fisica el felino es calculador, manipulador y un asesino sadico, sabiendo que sus acciones hacen que los humanos vayan a por los que no hicieron e intoxicar la selva con su maldad. En su motion capture y voz cayo en Benedict Cumberbatch, el cual ya le hemos visto como el dragon Smaug en el Hobbit, y cuando me entere de que iba a ser el, me lo vendieron rapidamente, ya que a Cumberbatch le prefiero en papeles de villano que de heroe. Al igual que Claudio Serrano con Bagheera, han respetado la asociacion del actor de doblaje y cae en Ivan Muelas, el cual es un actor de doblaje que sabe hacer todo tipo de papeles desde este sadico tigre o el Dr Strange a bobos como Fry en Futurama o Billy de las Macabras Aventuras de Billy Mandy.
Shere Khan nunca siempre va solo y es que su lacayo ha sido removido o remplazado en muchas adaptaciones, pero creo que solo una acertaron en el animal. Tabaqui era un chacal dorado que acompañaba al tigre a todo lado como un esbirro. Pero como en otras adaptaciones Tabaqui en vez de ser un chacal es una Hiena Parda, animal que no es de la region, cosa que si es la Hiena Rayada, animal que vimos en otras adaptaciones como el anime, pero creo que el aspecto desaliñado y demacrado que tiene le viene de añadido a la personalidad cobarde y trastornada de la hiena.
Otro personaje que ha sido cambiado de villano a salvador ha sido la enorme serpiente Kaa. Kaa en el libro se la describe como una enorme piton de mas de 7m de largo y bicentenaria, ha vivido lo suyo en la selva y se la conoce bien. En aspecto esta algo mas humanizada que la que dio voz Scarlett Johansson en 2016, el cual gastaron bastante su personaje, pero aqui podemos ver que es como una vidente y sabia que ha visto tanto el pasado y presente como el futuro. Cuando vi el trailer no pude evitar compararla con Jormugander en God of War, no debido a su colosal tamaño sino tambien los rasgos humanizados que ambos tienen.
Incluso esta nueva version hace de narrador, se ve que es muy respetada y temida, especialmente por los monos y Shere Khan. Kate Blatchett que la conocereis por ser Galadriel en el Señor de los Anillos o Hella en Thor Ragnarok, pone sus expresiones y voz al enorme ofidio. En la lengua castellana, Nuria Mediavilla repite de nuevo a Blatchett dandole ese aire a Galadriel que tenia en el Señor de los Anillos a esta sabia y y antigua serpiente.
En la familia adoptiva de Mowgli tanto humana como animals podemos ver en los lobos: Nisha, la madre protectora de Mowgli, a diferencia de la de Disney, no tiene tanto peso en la trama como ocurrio, al igual que su padre Vihaan y Hermano Gris. Apesar de que son los unicos miembros que lo apoyan a diferencia de sus otros hermanos y otros lobos. Como lider tenemos a Akela, que se acerca mas al del libro, el cual es un lider sabio y mayor. En el doblaje cae en Miguel Angel Jenner, que mas de uno le conocereis por ser la voz de Samuel L. Jackson.
En los personajes aparte de Mowgli, esta John Lockwood, que interpreta a un cazador, pero si buscamos en realidad quien es este señor, fue el padre de Kipling y el ilustrador de la version original. Aqui se nos presenta como un cazador que le ha pagado la aldea para cazar al tigre. Y Messhua, una mujer que acoge a Mowgli como si fuese su hijo, interpretada por la bella Freida Pinto, que la recordareis por la primera parte de la ultima trilogia del Planeta de los Simios.
Un personaje algo desaprovechado y confuso para mi fue Hathi el elefante, que normalmente lo tengo asociado con un elefante de estilo militar que representaba a las tropas inglesas en la India. Aqui se ve como un elefante antiguo cubierto de vegetacion que me hace recordar al Bufalo de Skull Island, pero si vamos al lore de Kipling me hace recordar mas a Taa, el dios elefante que creo la selva. Y como es habitual suele hacer personajes inventados para rellenar la pelicula, en este caso el lobato Booth, el amigo amigo de Mowgli. Un rechazado de la manada por su albinismo. No se por que pero me causaba algo de repulsion el personaje, quizas por que este demasiado humanizado o algun grito que hacia que me recordaba a los niños gamberros que los padres los dejan sueltos en el centro comercial.
En los efectos visuales, tengo sentimientos encontrados, por una parte me gusta que hayan hechos efectos practicos como la aldea hindu que se construyo en sudafrica, pero por un lado el CGI en ocasiones cantaba muchisimo, especialmente en las expresiones faciales tan humanizadas de los animales, no se si fue intencionado, pero ves a los animales y en cierta manera si parecen los actores que les dieron voz y motion capture que fueran ellos, pero en una parte a algunos les puede llegar a chirririar, aunque siempre habra opuestos de que si prefieren un animal hiperrealista como los que vimos en la de 2016 o el proximo Rey Leon .
La musica, es un apartado que quiero hablar, ya que a diferencia de la de 2016 o la mayoria de las versiones se les asocio con los musicales, a consecuencia de Disney, esta pelicula carece de ellos ya que la selva que nos presenta aqui es un lugar peligroso y mas oscuro, no creo que se pongan a cantar y bailar diciendo lo maravillosa que es la selva o cantar su plan de como derrocar la selva. Esto me hace que marque su propia identidad y sea recordada por esto.
Como conclusion es una pelicula que ha tenido un trayecto como una montaña rusa, no solo en cuanto directores sino tambien a sus efectos, que le faltaban mucho por pulir cuando se retraso de nuevo y mas con la competencia que ha tenido con un gigante como Disney, pero parece haberse diferenciado acercandose mas a Kipling. Disfrute mucho la pelicula de Disney y sigue siendo una de mis favoritas recientes, pero si eligiera una version mas fiel al libro de Kipling creo que seria esta, ya que se aleja de que es un cuento para niños y tiene sus cosas turbias. Aparte se ha diferencia de no poseer musicales, cosa que se le asocio durante todos estos años. Y por lo que tengo entendido, el mismo equipo con Netflix van a realizar una version similar con la fabula de Rebelion en la Granja de George Orwell, la cual ando deseoso de ver como Serkis se pone a los mandos de dirigir y actuar esta fabula tan retorcida y fantastica, y mas que recientemente vi la version animada de los años 50. Si tengo que elegir un personaje para Napoleon seria el propio Serkis. Recomiendo la pelicula? Si, la recomiendo, si quieres ver una version mas cercana y fiel al libro escrito por el ingles nacido en la India, lo recomiendo. Cosas que me han gustado
- La representacion de Mowgli.
- Bastantes escenarios practicos.
- Detalles insignificantes que los marcan bien.
- Actores bien escogidos para los animales.
- Doblaje en Castellano brutal. Cosas que no me han gustado
- Algunos personajes no se les aprovecho bien.
- Los animales en cierta manera pueden estar demasiado antropoformizados.
- Media hora mas creo que le habria venido mejor.
- Tiene a veces partes que el ritmo es algo acelerado o muy lento.
Hacia tiempo que no hago una reseña debido a mis vacaciones y que necesitaba un descanso, en este tiempo he estado jugando a varios videojuegos, visionando series y peliculas para daros mi opinion, hace tiempo que no hago una dedicada a la animacion, asi que teneis una de la mano del creador de los Simpsons y Futurama.
Despues de casi 20 años sin sacar nada desde Futurama, Matt Groening junto con Netflix lanzan una serie nueva de animacion para adultos. Si los Simpsons eran el "presente" de la sociedad actual y Futurama era el futuro, esta vez Groening nos lleva al pasado. En concreto a una edad media de fantasia.
Una cosa el por que esta serie me gusta mucho, es que en cierta manera me recuerda a Futurama por ser una aventura de un grupo de amigos, cosa que se aleja bastante de los Simpsons y sus derivados, en los que unicamente son familias si me refiero a las series de Seth McFarlane y sus derivados. En su trio protagonico esta compuesto por la Princesa Bean, una princesa joven el cual le ha tocado vivir en una epoca y posicion social la cual la obligan a cosas que ella no quiere y para ello decide refugiarse en la bebida. En cierta manera se entiende, la epoca medieval creo que es la mas aburrida y sosa que hay para mi en la historia si yo decidiera viajar al pasado. Pero en el fondo de todo, ella quiere poder cambiar el destino en todo y poder encontrar su lugar en esa sociedad tan primitiva. Como acompañantes tiene a Elfo, un pequeño elfo que recuerda un cruce de Fry de Futurama y Bart Simpson. Su vida anterior en el reino de los Elfos se puede decir que es bastante monotona y alegre, el quiere salir de esa rutina aburrida. El personaje tiene ese aire a inocencia que tenia Fry y todo lo que vive es nuevo para el. Para Bean suele ser su conciencia que representa el bien, lo opuesto al personaje que vamos a hablar. La contraparte mala de Elfo, es Luci, un pequeño demonio negro con un parecido a un gato que es un cabron de pies a cabezas. El personaje recuerda bastante a Bender de Futurama, el cual es seguro de si mismo, mal hablado, mal pensado, orgulloso y se lleva las mejores frases del trio protagonico. Apesar de que quiere quedar de malvado, tiene su corazoncito hacia sus amigos. Sobre esto ultimo, Elfo y Luci nos quieren dar a entender de que el Bien y el Mal son relativistas. Cosa que opino lo mismo, apesar de que Elfo y Luci son representaciones del "Bien" y el "Mal" respectivamente, podemos ver que Elfo aunque quiera quedar de bueno tiene un poco de maldad y Luci, apesar de ser el que le haga hacer cosas malas a Bean y haga el mal, el tiene su bondad y preocupacion a sus amigos.
En cuanto a sus personajes secundarios resultan a veces mas interesantes que el trio protagonico y son de lo mas variopinto, como por ejemplo el Rey Zog, un personaje que apesar de estar todo el tiempo amargado y enfadado, tiene su parte tierna hacia su hija. En cierta manera se nota que no le gusta su puesto como monarca y lo esta haciendo por obligacion, como por ejemplo su matrimonio con la reina anfibia Oona. Conjurio un brujo de pocamonta que tiene una aventura romantica extraña con el primer ministro tricople Odval, o el exorcista macabro Jo Largo, el cual tendra un peso mas importante en la segunda temporada. En el apartado artistico es fantastico! El trazo recuerda bastante a Futurama en cuanto al diseño de personajes. En sus fondos me recuerdan bastante a dibujos de ilustraciones a mano y acuarela con muchas tonalidades, muy agradables de ver y que recuerdan mucho a libros de fantasia Aparte de mezclar muchos estilos de mundos fantasticos como los castillos medievales clasicos de europa occidental, palacios asiaticos, templos estilo mesopotamicos mayas, etc...
En lo narrativo se siente como un cruce de los Simpsons y Futurama en 2 partes. En parte de la familia amarilla, cada episodio lo puedes ver de manera independiente, pero en la parte de Futurama vemos que cada accion que ha sucedido en el episodio previo tiene sus consecuencias y una narrativa mas marcada, algo que marco tendencia Gravity Falls en las series de animacion. El humor si llegais que va a ser como en sus series pasadas, es algo mas flojo y mas sutil, el que mas me resulto divertido en humor es Luci el demonio y los carteles de la ciudad de Utopia como por ejemplo los puestos de Leche de Perro, Muñecos Macabros o Agua de un hombre sucio.
En el apartado sonoro, esta vez tenemos a Mark Mothersbaugh, que recientemente compuso Thor Ragnarok. La musica de Desencanto tiene unos ritmos muy de Europa del Este con aires marineros que en cierta manera nos podrian a impulsarnos a beber jarras de cerveza y bailar. El tema inicial creo que se ha convertido en uno de mis favoritos de una serie animada.
En lo sonoro en cuanto a voces: Volvemos a oir a gran parte del reparto de voces de Futurama, como Billy West, John DiMaggio, Maurice LaMarche, Tress Macn Neille. En el trio protagonico Bean tiene la voz Abbi Jacobson, autora de Broad City, serie que no conozco. En castellano, Graciela Molina presta su voz a la princesa, seguramente la reconozcais por ser la voz habitual de Natalie Portman o Christina Ricci. Ya ha realizado trabajos de animacion y le queda realmente bien a Bean. Luci es interpretado por Eric Andre, un humorista que le conozco por su show en Adult Swim, aparte de que sera la voz de una de las hienas del Rey Leon en 2019, Azizi (Que seguro lo conocereis por ser Ed (O los que me conocen bien Manolo)). En castellano cae en las manos de Jose Posada, que muchos seguro le conocereis por ser la voz de Deadpool. Me alegra que le hayan elegido por que su tono le ha dado un aire muy macarra al personaje que le viene ni que pintado. Nat Fox es la voz de Elfo, el cual desconozco que ha realizado antes, al igual que su doblador en castellano Luis Garcia Marquez, el cual no encuentro que doblajes haya realizado.
Muchos se han quejado de que la serie no es tan buena como los Simpsons o Futurama. Os recuerdo una cosa y es que mucha gente tenia las expectativas muy altas creyendo que iba a volver a hacer lo mismo. Yo recuerdo a todos que esta serie es el inicio de algo nuevo. Esta primera temporada esta haciendo lo mismo que sus predecesoras, estan construyendo al mundo y sus personajes. Si recordamos a los Simpsons en su primera temporada estrenada en el 89 tras el Show de Tracey Ullman, para mi es bastante floja a lo que llegaria, actualmente no hay niguna escena o cascarillo que haya llegado a trascender. Apartir de la temporada 2 fue cuando estabamos explorando la serie y en su temporada 3 fue cuando apartir de ella encontramos el inicio de la edad dorada de los simpsons. Futurama por su parte empezo a lo grande y construyo su universo muy bien. Desencanto por su parte ha empezado construyendo su universo y sus personajes para su temporada 2, la cual ha dejado varias incognitas para su secuela que tambien tendra 10 episodios. Yo recomiendo darle una oportunidad, aunque os digo que no vayais con las expectativas altas de Futurama o de los años dorados de los Simpsons. Cosas que me han gustado
- Apartado artistico
- Diseño de Personajes
- Banda Sonora Pegajosa
- El Personaje de Luci
- Personajes secundarios realmente interesantes
Cosas que no me han gustado
-Tarda un poco en arrancar la trama
- El humor no es tampoco como el de Futurama o las mejores temporadas de los Simpsons
- Alguna pequeña incoherencia
Aviso antes de que continues leyendo, es posible que haya spoilers, asi que os aviso de que se que algunos lectores mios son del otro lado del charco y que la pelicula no llega hasta dentro de 2 semanas, asi que aviso de posiblemente haya SPOILERS.
Los dinosaurios en cuanto a impacto en la cultura popular estan desde que se descubrieron en el siglo XIX y han tenido sus subidas y bajadas en todos estos años. En los 90 resucitaron de una manera gracias a Jurassic Park y estuvimos con este boom hasta principios de los 2000, que fue cuando Jurassic Park se pego un batacazo con la 3. Los dinosaurios desde ese entonces fueron desvaneciendose poco a poco quedando en nichos para ciertas personas, documentales de dudosa calidad a finales de la decada y en producciones de serie Z. Los dinosaurios pasaron a ser algo comentado por personas como algo para niños y pasando por peliculas infantiles. Pero a mediados de este decada regresan a pasos agigantados por Jurassic World, la cuarta pelicula de Jurassic Park, en ese mismo año, apodado como el año de la Nostalgia, volvio a nosotros muchas sagas de tiempos antiguos como Mad Max, Doom o en este caso Jurassic Park. Apesar de sus cosas, es una de mis peliculas favoritas junto con Mad Max de ese año. Hizo que los dinosaurios volvieran a ser relevantes. Y en unos 3 años recibimos su segunda parte, la cual cambio de manos a nada mas y nada menos que un español. Quien iba a creer que mi yo de 17 años, en un decada iba a ver a un español dirigiendo una pelicula de Jurassic Park. Y que puedo decir de esta entrega en una forma rapida? Creo que es la mas diferente y extraña de todas las 5 peliculas, pero creo que esta entre mis 3 favoritas de la saga ahora mismo junto con la primera.
La pelicula en ese sentido puede que sea el motivo por su tono el cual lo ire explicando. En su primer acto se nos presenta como una pelicula de aventuras clasica, como el Mundo Perdido. Rescatar a los dinosaurios de una isla que esta a punto de ser destruida por la furia de la naturaleza. En cambio la segunda hora del film es con un tono mucho mas de terror en una mansion clasica con pasillos y pocas luces que recuerdan bastante a Alien. Esta diferencia se marca por que en general las otras peliculas han ido por un mismo tono como por ejemplo: La primera Jurassic Park, es una pelicula de aventuras pero con suspense y thriller cientifico. Su secuela es una pelicula clasica de aventuras. Jurassic Park 3 ya sabeis que mi opinion es como un spin off mal hecho que no aporta nada del universo. Jurassic World es una pelicula de accion con aventura que recupera el espiritu del parque original. Fallen Kingdom como que quiere en cierta manera destruir su zona de confort que eran las islas para ir a nuevos horizontes a donde puede ir la saga. Si lo pensamos de esta manera, Jurassic World hace de puente con la original del 93, Fallen Kingdom hace de puente con Jurassic World y a la vez hace de puente con lo que nos encontraremos en el futuro.
En sus personajes humanos unicamente vemos a Owen y Claire volver de la anterior pelicula, los cuales han evolucionados a mejor. En especial Claire, la cual como Hammond en el Mundo Perdido. La frase de Malcolm se le puede aplicar a ella: Pasa de Capitalista a Ecologista. El nuevo look de Claire cambia a uno de empresaria cientifica a uno de aventurera el cual le viene mejor para esta entrega y se burla de la polemica que hubo de su carrera en tacones huyendo del Tyrannosaurus.
Owen por su parte sigue siendo el hombre de accion que vimos en la anterior pelicula con sus toques de humor mas propios del actor. Lo que se ve es la evolucion que el tiene su relacion con Blue, la velociraptor protagonista de la anterior pelicula, la cual la explicare mas tarde. Como no puede faltar siempre hay algun niño en la saga y esta vez nos toca la niña Maisie Lockwood, la nieta del anciano que Si tengo que elegir algun niño de la saga que me haya caido bien, creo que Maisie es la mejor de toda la saga, ya que no llegas a odiarlos o a repelerlo y mas con su giro dramatico el cual para nada me lo esperaba. Como el hombre adinerado esta James Lockwood, amigo de John Hammond, el cual en esta mansion empezaron clonando dinosaurios y desea concluir lo que no pudo hace años y en cierta manera, el caballero tiene buenas intenciones, pero ya no esta en sus mejores momentos y en realidad el que lleva las riendas es Elli Mills, lo cual hace que el desconozca cuales son las autenticas intenciones que tiene el villano humano.
Los 2 ayudantes de Claire con Zia Rodriguez, una joven paleoveterinaria con experiencia nula con dinosaurios a activista, llega a ser un personaje femenino fuerte. El otro es Franklin Webb, un informatico y administrador web el cual me desesperaba con sus miedos y repitiendo lo mismo una y otra vez, la saga no ha sido muy famosa por tener personajes comicos, pero por ejemplo el de Jake Johnson en la anterior pelicula me parece mejor construido y sus puntazos son memorables.
En los villanos tenemos a 2 esta vez: Wheatley, un mercenario y cazador de dinosaurios, el cual tiene una obsesion poco sana en arrancar dientes a los dinosaurios para hacerse un collar con estos.
El que tiene mas rol es Elli Mills, que actua como la mano derecha de Lockwood al mantener el futuro de la empresa de Ingen, ya que la empresa esta iendose al garete y cree que poniendolos en venta para diversos usos como mascotas, experimentacion o militar les va a mantener a flote.
Los otros personajes que tenemos son secundarios poco relevantes que no influyen demasiado que digamos en la trama pero nos conducen a ciertos puntos.
Otro personaje que es a la vez un clasico y vuelve es el Dr Wu, el cual no tiene tanto peso como siempre pero nos hace entender que ha aprendido de los errores que cometio con el Indominus rex en el pasado y nos hace dar sentido al dinosaurio antagonista del film.
Pero la gran sorpresa es que vuelve uno de los personajes humanos mas queridos de la saga: Ian Malcolm. Apesar de que no tiene mucho peso en la trama de la pelicula, el siempre fue la voz de la razon, su papel es aqui un cameo extendido el cual nos hace recordar algo que vimos en la primera pelicula. Y ahora pasemos al tema central de la pelicula, mucho mas que el hibrido: Merecen que sean salvados como muchas especies en peligro de extinguirse? O que la naturaleza haga su acto en desaparecerlos? Este tema para mi era el eje central de la pelicula y es el que nos guiara hasta la su conclusion en 2021. Malcolm dijo: Los Dinosaurios tuvieron sus momento y la naturaleza los extinguio. Quizas sea que el volcan haya sido el ultimatum que nos dio la naturaleza para evitar un desastre que nos lo estuvieron avisando mas de 20 años desde que se resucito al primer dinosaurio de la extinccion. Es un arma de doble filo: Por una parte esta el conservacionismo de las especies animales, el cual estoy a favor de mantener nuestro legado natural. Pero la otra cara de la moneda es el peligro que pueden traer estos animales, el cual estoy a favor, ya que como podemos ver en el film, estos van a cambiar la tierra de una manera. Grant dijo en el primer film: El Hombre y los Dinosaurios coexistiendo.
En cuanto al casting prehistorico, esta vez es la pelicula de la saga con mas dinosaurios y no simplemente los nuevos hacen cameos mierdosos o de fondo en plan relleno como hemos visto en Jurassic Park 3, sino que esta vez los dinosaurios que han aparecido han tenido su momento estelar y algunos de estos son dinosaurios eran muy pedidos por el fandom por mas de una decada como ha sido el caso del Baryonyx, Carnotaurus, Sinoceratops, Allosaurus y Stygimoloch. Este ultimo se ha ganado el cariño de muchos y roba la pelicula practicamente por un escena en concreto, solo digo que este dinosaurio parece haber encontrado muchos power ups en el Quake y ha estado en una racha en el que el comentarista dijo esto:
El resto de dinosaurios los hemos visto en la anterior pelicula y no tienen tampoco mucho peso importante en esta secuela, salvo el MotherFucking T-Rex, el cual no es como en las otras peliculas.
Pero si 2 dinosaurios tienen mas foco central son Blue, la velociraptor protagonista y el nuevo hibrido: Indoraptor.
La primera, se nos desvela que es la ultima de su especie y que la quieren rescatar para un proyecto importante, el cual hablare mas adelante. Blue en cuanto a su personaje se nos cuenta la relacion tan tierna que tuvo con Owen en su infancia, la cual a diferencia de los otros miembros de su manada, esta a edad temprana mostro compasion hacia Owen. Owen con ella tienen una relacion muy estrecha como una mascota fiel, lo entiendo ya que tengo un perro y ella ha mostrado compasion y afecto cuando he estado herido. Y me he preocupado hasta niveles estratosfericos cuando ha estado en una operacion, similar a cuando Blue perdia sangre. Ahora pasemos al dinosaurios villano del film. Volvemos al tema del hibrido que popularizo la entrega anterior. Indoraptor se puede decir que es lo que quiso Hoskins (Recluat Patoso) en la entrega anterior. El Indominus rex era un monstruoso hibrido de Velociraptor con Tyrannosaurus rex xon capacidades de camuflaje de la sepia. Pero no era mas que un prototipo militar y el objetivo era hacer uno a la mitad de tamaño. Pero resulto que el dinosaurio de probeta era un monstruo el cual mostraba comportamientos no propios de un animal. Que puede salir mal? Resulta que estos años se estuvo creando una version 2.0, el cual tenia mas ADN de Velociraptor que su predecesor. El objetivo era subastar dinosaurios para venderlos como mascotas, armas biologicas, etc.. El Dr Wu al crearlo, no penso que tanta gente daria tanto dinero por este dinosaurio, pero como cientifico Frankenstein sabia los riesgos que tenia y aprendio de los errores del Indominus. El sabia que su Indoraptor prototipo era un monstruo y queria a Blue para poder crear una version definitiva de el, para que aprendiese a tener empatia de tener a una madre, en este caso Blue, la cual fue la velociraptor definitiva creada. Esto es un punto a favor del Monstruo, ya que mi amigo Mega no le gusto el Indominus debido a que no era propio de un animal. Pero creo que aqui a mas de uno estara de acuerdo en el que, el Dr Wu aprendio de sus errores con el Indominus. Aparte de que en diseño de la criatura me gusta mas que el Indominus, debido a su tamaño reducido, un poco mas grande que un raptor, color negro, cuerpo mas estilizado, locomocion semicuadrupeda y en algunas escenas me recuerda bastante al Xenomorfo de la saga Alien. Aparte de que el bicho lo veo mas terrorifico que Indominus, la fotografia que le dio Bayona ha sido espectacular. Ahora que he pasado a los aspectos tecnicos, esta pelicula ha mejorado a pasos a la anterior en cuanto a fotografia, la cual entra por los ojos y nos ha dejado escenas iconicas para la saga. Yo espero que al menos gane un oscar en esta categoria por que se lo merece, aunque viendo como estan los oscars ultimamente.
En cuantos a los efectos especiales, de la mano de Industrial Light and Magic han mejorado a pasos agigantados de lo que era la secuela, la cual creo que no le pusieron muchas ganas y pusieron toda la carne en el asador en el mediocre episodio VII de Star Wars. Se ha agradecido que hayan formado parte del merchandising en ceder sus renders y modelos ya que en su pelicula anterior fueron casi inexistentes. Las escenas del volcan por su parte son espectaculares y realmente podemos ver algo mas terrorifico que los propios dinosaurios en todo su poder: La furia de la propia naturaleza. Por su parte los animatronicos pasan a manos de Neal Scalan los cuales han creado unos animatronicos fotorealistas muy creibles que no tienen que envidiar a los que hizo Legacy para la anterior pelicula y encima a veces en pantalla no sabes distinguirlos si son CGI o un animatronico.
La Banda Sonora vuelve a caer otra vez en Giacchino, el cual creo que fue la mejor decision para Jurassic World debido a su trabajo en el Mundo Perdido de la primera Playstation. Conclusión: Como pelicula me ha gustado mas que la anterior, pero he decir que es la mas rara de todas las peliculas de la saga como mencione arriba y sus defectos es que llega a ser predecible en muchos de sus momentos, pero se compensa de una fotografia brillante que tiene y mas con el final que ha dejado abierto a una secuela que veremos en 3 años, que nos deparara el futuro? Despues de todo el titulo de esta saga, nos ha estado dando a entender que su mundo sera de ellos, de una manera u otra.
Cosas que me han gustado.
- Dinosaurios nuevos, especialmente pedidos por los fans
- La evolucion grande en los personajes
- Animatronicos fotorealistas
- Fotografia que entra por los ojos
- Allanando el terreno para el futuro
- Indoraptor da miedo.
Cosas que no me han gustado.
- Se siente algo predecible
- Demasiados personajes humanos
- El personaje de Franklin
- Algun pequeño agujero de guion Nota: 7.
Sabeis que soy un gran fan de la saga de Godzilla y he cubierto bastantes noticias referente a los 2 filmes, el de Legendary y el Japones. Pues nunca crei que un dia llegaria a pisar su tierra natal: el mistico Japon. Este verano tuve la oportunidad de ir a su estreno en la capital del pais, podria haber hecho una reseña hace meses, pero preferi esperarme a su estreno en la Peninsula Iberica, ya que hubo detalles que no llegue a entender del todo, ya que no domino el Japones. Pero ya estamos aqui con un segundo visionado, aqui teneis mi reseña. Despues de 12 años sin un film suyo, Toho, guardo a su superestrella por mas de una decada, hace 3 años regreso de la mano de los americanos con un film que tuvo una redencion tras el primer intento fallido, los resultados mundiales tuvieron exito y los japoneses decidieron traernos a su Godzilla. Pero es tan clasico como dicen? Pues bien, este es el Godzilla japones mas diferente del resto que han salido.
La premiesa del film es que derrepente en la Bahia de Tokyo, un tunel acuatico se ha derrumbado y empezado a salir sangre. Un Gabinete de emergencia, militares y politicos estudian el caso y suponen que una inmensa criatura es la responsable de ello. Volvemos a las peliculas clasicas en solitario del reptil. Especialmente a las del 54, que no solo bebe el diseño del monstruo si no la atmosfera. Estan ante una amenaza que desconocen y no saben como reaccionar. Basicamente nos ponen en la situacion de Pacific Rim, cuando vivieron el desastre del kaiju Trespasser. Pero desde el punto de vista del gobierno en vez de civiles. Si el primer film del 54, era una alegoria a la bomba atomica que sufrio japon en el 45 en Hiroshima y Nagashaki. Y el film del 84, es una metafora al miedo a la Guerra Fria, lo que podria desencadenar un invierno nuclear creado por EEUU y la URSS. Que nos ofrece? El Señor Hideki Anno, toca algo sensible para el pueblo nipon que sufrio hace relativamente poco: El Desastre de la central nuclear de Fukushima. Este evento que sufrio Japon hace 6 años, fue un ataque por partida triple: El Terremoto, el Tsunami y la radicion. Queda esto reflejado en como los politicos, militares y en general el gabinete intenta solucionar a un problema enorme, un reflejo de como el pais afronto el suceso de Fukushima. Incluso se llega ver como una amenaza otros paises como EEUU que intenta destruir a Godzilla con una bomba atomica, algo que se fue perdiendo en sus peliculas.
En el reparto humano, no destaca ninguno, pero los recuerdas en el transcurso de la pelicula, no tienen nada de especial ninguno de ellos, por lo que normalmente son bastante planos, a excepccion de Kayoko Ann Patterson, interpretada por bella Satomi Ishihara, la cual bebe muchisimo del personaje de Misato Katsurayi de Evangelion, la cual no es la unica referencia a la obra de Hideaki Anno en esta pelicula, ya las leireis antes. Aunque creo que en mi opinion, su personaje habria estado mejor que lo hubiese interpretado una actriz norteamericana de ascendencia japonesa, por que no se notaba demasiado su ingles fluido en la pelicula. En la actuacion, lo hacen bien pero sin sobreactuar como normalmente vemos a los nipones, pero creo que es debido al tono que le ponen, el cual es mas fuerte. Los recuerdas, pero no pasaran a la historia por su actuacion y como personajes en la saga como lo fueron el Serizawa de 1954 o 2014, el Dr Yamane o Joe Brody, como normalmente ocurre en la saga.
En general la pelicula tiene los pies en la Tierra y asume con seriedad el asunto, pero el problema de aqui, es que si pensais que esto va a ser accion, vais a tener grandes dosis de burocracia en la pelicula. Pero cuando hay accion la hay.
Y ahora toca hablar de la estrella principal y el personaje titular, Godzilla ha regresado con un aspecto muy diferente al resto. Ha dividido a la comunidad? Es un rotundo SI. Por que, os preguntareis? Veran esta pelicula de Godzilla la comparo con el reciente reinicio de la saga Doom, juego que recomiendo enormemente si sois fans de los tiros a la vieja escuela como con el anterior Wolfenstein. Es un arma de doble filo. Por un lado tenemos a los puristas que no les va a gustar los enormes cambios que ha tenido el personaje. Uno de ellos es el aspecto tan bizarro y grotesco que tiene. En este aspecto, el personaje sigue siendo Godzilla, parece un dinosaurio inmenso con placas dorsales y sigue disparando el aliento atomico. No es el caso de Zilla, que cambio drasticamente.
Por un lado sigue siendo Godzilla, pero ha añadido nuevos elementos a su mitologia, algo similar a la era Heisei. La cosa es que si se hubiese hecho algo como Godzilla 2000, la cual despues de otros revisionados, la considero como una pelicula normalita que la veo como una respuesta desesperada a lo que lanzo Tristar en los 90. Pero al añadirle estos elementos, en cierto se le nota que empeoro como el rayo de la cola, el cual para mi sobraba. Ahora Toho ha visto que Legendary ha mostrado mas a un Godzilla clasico como si hubiese salido de una epoca mezclando el multiverso Showa con el tono realista de la era Heisei, esta pelicula les ha permitido explorar un poco mas al personaje. A diferencia del resto de Godzilla, es que se nota la influencia de las criaturas angelicales de Anno de Evangelion, y es que este Godzilla va evolucionando y adaptandose al medio, desde una renacuajo, pasando por una parecida a una morena con un tiburon anguila con patas y placas dorsales hasta una como un dinosaurio. En lo personal estas estan interesantes, pero en diseño les habria puestos otras caracteristicas como un cambio en los ojos, ya que se notan algo artificales, pero viendo a la mencionada morena tiene unos ojos parecidos. Como nota, este Godzilla fue diseñado por Mahiro Maeda, que le conocereis por los diseños de Ultraman, los monstruos Heisei de Gamera y los Titanes del popular anime Ataque a los Titanes, estos ultimos fueron una gran influencia para su diseño moribundo en sus ojos muertos. Repito algo que dije hace tiempo, que no me fie de Toho cuando dijeron que este Godzilla seria el mas terrorifico de todos, lo cual pense, es puro marketing para venderlo, pero mi sorpresa fue que parecia un ser pesadillesco sacado del mismo infierno. En su diseño al principio estaba mixto, pero me iba gustando mas por el parecido con el de 1954, y que le pusieron mas rasgos de reptil que de un mamifero, cosa que casi todos los Godzillas japoneses lo tienen, por el simple hecho de la cultura, los dragones orientales por lo general tienen rasgos de mamiferos como canidos o felidos, muy diferentes a los reptilescos que tenemos en occidente. Otro dato que me gusto fue el color que brilla la criatura, el cual es una alegoria al suceso antes mencionado de Fukushima, el cual se menciona que cuando estallo el reactor empezo a emanar un liquido rojo. No a todos les va a agradar este cambio tan grotesco que ha tenido el monstruo, por mi parte es algo diferente pero al mismo tiempo conserva la esencia del personaje, como lo es la pelicula. Volviendo al paralelismo con los Angeles de Evangelion, este Godzilla bebe de ellos, ya que al igual que ellos parece una amenaza imparable y dejandolo como si fuera una especie de reencarnacion de un dios. Y es que Godzilla en esta pelicula es el centro protagonistico, que aunque haya personajes humanos, estos aunque aparezcan, no tiene muchisimo peso, el cual cae en el monstruo, cosa que la de 2014, el reptil nipon era secundario y deberian tomar nota Legendary de esta pelicula para darle mas protagonismo en King of Monsters. Al igual que la de 2014, tienen el mismo tiempo de aparicion en la pelicula, pero aqui tiene mas peso protagonistico. Aparte de que me he dado cuenta de que el personaje de Godzilla, se le ve mejor haciendo un rol villanesco que como antiheroe. Y esto lo podemos ver en peliculas como la original de 1954, su retorno en 1984, esta pelicula y la unica salvable de la era Millenium GMK, las cuales se le ve imponente y creo que en King of Monsters de 2019, Godzilla deberia tomar un rol mas antagonistico que un antiheroe.
No solo queda patente el tema de las criaturas de Anno, sino tambien en general a la serie, en concreto algunos planos como los tanques alineados, similar cuando atacaron al angel Sachiel o como el Gobierno afronta la situacion como Nerv lucha contra el Angel. Por suerte la pelicula no tiene a 3 adolescentes protagonistas irritantes, si me caen mal y no soporto a los protagonistas adolescentes de la opera prima de Anno.
Aparte de eso, la pelicula bebe mucho de Anno en los planos cinematografico, como los paisajes urbanos con sonidos caracteristicos de alli como las cigarras o las ambulancias. O como no los rotulos del lugar de la localizacion en el que transcurre la accion. Especialmente en las tomas de la criatura, generalmente son algunas desde el punto de vista de los humanos, algo que no consiguio Edwards fue que su Godzilla se viera enorme, aqui ahora si se siente enorme y realmente como una amenaza imparable. Aparte de que ha superado en tamaño al Godzilla de Legendary y no solo en tamaño le ha superado, sino que tambien es el Godzilla mas resistente y poderoso de los que habido y el poder que tiene para la destruccion deja como testigo cuando lanza el aliento atomico la primera vez. Que sin haber estado peleando contra criatura ha causado mas destruccion el solo que ninguna otra pelicula.
En el apartado de los efectos especiales, vemos una evolucion enorme en comparacion con otras peliculas anteriores. Si Godzilla y los monstruos orientales se ganaron su fama fue por la utilizacion de trajes. Aqui los trajes quedan fuera y los tecnicos, nos lo adaptan a nuestros dias. Por primera vez el reptil nipon en su tierra natal da el salto tridimensional. El modelo de Godzilla en 3D, luce espectacular lleno de detalles. El modelado fue hecho en ZBrush, se modelaron por partes el cuerpo de la enorme criatura para darle mayor detalle al exibirle en camara. Mencion tambien a los vehiculos como los tanques, aviones, helicopteros muy bien recreados. Por un lado las animaciones y renders, lucen espectaculares, pero en otras tomas no tanto, como los movimientos de la criatura en su fase final y la escena cuando lo hacen sangrar, esta ultima se nota demasiado. Tecnicamente es inferior a la version de Legendary, pero debemos recordar que los presupuestos en las peliculas japonesas no son como las de los occidentales, os debo recordar que el eterno mencionado y mediocre film de Godzilla Final Wars, gasto el mayor presupuesto en una pelicula japonesa, la cual no recaudo nada. Eso si las escenas de Godzilla, se dejan ver bien y es la primera vez que un Godzilla japones se siente realmente enorme. Pero algo que no me gusto fue que la criatura se notaba demasiado estatica, como que deberia haber tenido mas movimiento, ya que si esta hecho por ordenador, haberlo hecho con mas movimiento, ya que parece demasiado un traje, pero recuerdo que Japon no tiene el presupuesto de Hollywood para hacer un Godzilla "realista" como el que vimos en 2014, asi que el error es esperarse efectos visuales hollywudienses en una produccion japonesa, lo cual para mi en esta son excelentes para su presupuesto. Otro dato curioso es que la pelicula se puede comparar con Jurassic Park, ya que como en esta pelicula, ademas de imagenes generadas por ordenador, para ciertos planos se utilizaron animatronicos como fueron los dinosaurios de Spielberg. Como nota mas a los VFX, los nipones tienen un arte para la destruccion que los occidentales no tenemos y eso queda patente en como Godzilla al realizar su aliento atomico crea una orquesta de destruccion y muerte que no se ha visto en otra pelicula.
En cuanto al sonido, quiero tocar 2 apartados: El Rugido y la Banda Sonora. El Rugido no han creado uno nuevo como ha ocurrido con un cambio de la criatura, encambio han utilizado los mismos rugido que las versiones mencionadas de los años 50 y 80. Habran querido homenajear a ambos filmes? A mi desde luego no me ha molestado, ya que es creo que el rugido que mas me ha gustado de la criatura. Pero se notan un poco como fuera de epoca. En su banda sonora, creo que es lo que mas ha ganado por goleada, generalmente no tomo en serio algunas peliculas, generalmente las veo un plus, pero aqui lo han bordado. La compositora habitual del señor Anno, nos trae de nuevo los temas del señor Ifukube, los cuales son el tema clasico de Godzilla visto en el film original, pero con una orquesta nueva y oirlo en estereo es una experiencia brutal. En mi punto de vista personal el señor Ifukube supo crear un tema iconico que no se olvida. Me gustaria que las nuevas peliculas de Legendary usasen las partituras del señor Ifukube. Aparte de las clasicas, tenemos la influencia de Anno, de poner musica Jazz en momentos relajados y como no la clasica partitura de Evangelion que oiamos en la central de Nerv cuando la accion empezaba. Otras nuevas son de estetica clasica con coros de canto gregoriano para dar esencia como si no fuera suficiente su presencia como un dios, la musica la acompaña.
Mi seleccion favorita de la pelicula.
En cuanto a su final, se nota algo forzado, pero esta accion de congelarlo, se uso estas medidas contra el escape de la radiacion en Fukushima. No es un final esperanzador, es como el de 1954, es una medida temporal y el ataque nuclear programado solo se ha pausado no cancelado. al final es como una metafora a que el mundo y el pueblo japones a vivir con Godzilla. El enorme reptile hace de metafora al poder atomico, es algo que esta nuestras vidas y querramos o no estara presente. Especialmente el pueblo japones es el que mas ha sufrido el poder atomico en su historia. Por lo tanto la ciudad tendra que vivir con el enorme cuerpo congelado. Sobre lo de su cola, lo veo plausible y a la vez una ida de olla de Anno. SPOILER: Lo que se le hace a Godzilla es un apaño temporal, basicamente es que se planeaba bombardearlo con un pepino de bomba, pero se hace un apaño temporal. Y tenemos una Tokyo que intenta recuperar su normalidad con el cuerpo de Godzilla petrificado de pie, y en el que en una toma final vemos de su cola salir, esqueletos humanoides con las placas y los dientes de Godzilla. Que significa esto? Unos diran que es una paranoya del director, algo muy normal despues de ver el historial que tiene con Evangelion. Pero he aqui mi idea: Y si eso era el siguiente paso de Godzilla? Veran este Godzilla como mencione antes se puede reproducir asexualmente, y si el estaba desesperado por reproducirse que de la cola empezo a salir otra cosa diferente? O era el mismo creando algo similar a nosotros para destruirnos. Recientemente en el Facebook de Gormaru Island, se posteo unas imagenes de una version que no aparecio de lo que seria su quinta y ultima forma, un ser humanoide con las placas dorsales y dientes de Godzilla, muy al Dios Guerrero de Nausicca, que el propio Anno lo diseño. Pero esto, seria ya demasiado y creo que Toho le paro los pies, por que seria ya demasiado el cambio. Esto no me importaria verlo en una secuela.
Para terminar, esta es la mejor pelicula de Godzilla? No es ni la mejor ni la peor, aunque esta ahora dentro de mis favoritas, ya que Hideaki Anno ha sabido devolverle al Monstruo a su gloria pasada, como una metafora de lo que significo en el pasado, pero en la actualidad. Anno lucho por que esta pelicula sea un reboot total y no una secuela de 1954 como lo fueron todas las anteriores filmes nipones. Como id Software hizo a Doom el pasado año, devolverle a su gloria anterior como referencia, Anno ha sabido darle un resurgimiento a Godzilla y espero que le hagan una continuacion a esta pelicula, por que despues del final tiene que tenerla y puede dar muchisimo juego. Como si se tarda 5 años en hacerla, no quiero peliculas por que si como paso en la era Millenium. Y que este Anno de nuevo para hacerla, cuando termine la ultima parte del rebuild de Evangelion. Shin Gojira es una pelicula de culto y una carta de amor hacia los fans del genero Kaiju, que disfrutareis. A mis amigos de España, os recuerdo que solo esta hasta el viernes 27 en cines, si quereis ir a verla aprovechad. Para mis amigos del otro lado del charco como Mexico, no se hasta cuando estara. Cosas que me gustaron
- Influencia bastante de las peliculas de 1954 y 1984.
- Banda sonora de Ifukube.
- La escena del aliento atomico de Godzilla.
- El tamaño de Godzilla se siente enorme en las tomas desde el punto de vista humano.
- Se siente que el guion tiene los pies en la Tierra.
- Como el gobierno afronta esta amenaza.
- La biologia de Godzilla que muestra que se adapta y evoluciona, le da un giro diferente.
- El principio homenajea a 1954. Cosas que no me gustaron
- Algunas escenas se hacen eternas.
- Godzilla podria haber tenido mas movimiento.
- El VFX de algunas escenas canta, como el cuando sangra.
- No puede llegar a todos por la influencia oriental.
- Que pasara mucho tiempo en ver una secuela de esta pelicula.
Si tengo una saga de comics que seguir y soy fan de ella aunque ninguna guarde relacion con los tomos es Age of Reptiles, creada por Ricardo Delgado.
Se que esta saga no es una tan famosa como una de superheroes como lo es de Marvel o DC, pero lo que consiguio Delgado fue narrar una historia sin dialogos, que simplemente sus imagenes nos llevan a un tiempo primordial en el que la delicadeza brillaba por su ausencia.
Ancient Egyptians, como su nombre indica nos traslada al Norte de Africa en el Cretacico superior y nos narra una historia de vaqueros y samurais. Por que una de Vaqueros y Samurais? Vereis soy un gran fan de estos 2 generos, aparte de dinosaurios, monstruos gigantes, ciencia ficcion y fantasia me crie tambien viendo estos 2 generos gracias a mi padre y mi abuelo. La premisa es muy similar a estos 2 generos: Un extraño solitario llega a un lugar dominado por un grupo de malechores que atemoriza a los habitantes de este lugar. Lo cual en historias de dinosaurios rompe esterotipos los cuales estoy cansado de verlos en cualquier forma de arte sea pelicula, cine o videojuegos. Nuestro protagonista es un Spinosaurus a lo Clint Eastwood el cual busca algo de descanso en los pantanos. Pero parece que ni los depredadores como los medianos Rugops o Deltadromeus o los otros depredadores alphas como Carcharodontosaurus son los malos de esta historia, sino los herbivoros Paralititanes. Esto ultimo es un gran cambio, la tipica mania de poner a los herbivoros como los buenos y los carnivoros como malos. Este estereotipo me tiene cansado. Aqui vemos como este grupo de sauropodos dejo hecho trizas literalmente a los carnivoros, hasta dejarlo como un plato en bandeja de plata a los carroñeros. Tambien se nota en la historia que Delgado ha mejorado en todo.
Investigacion cientifica: En su primera obra veaimos como una banda de Deinonychus y una familia de Tyrannosaurus junto con mas dinosaurios habian usando el tostador maquina del tiempo de Homer Simpson y estaban en un mismo sitio. En su segunda obra The Hunt, parecio haber usado solo animales del periodo Jurasico, pero algunos dinosaurios parecian estar fuera de su zona geografica y el tema de la venganza fue demasiado humanizado. Pasaron los años hasta 2010, en el que vimos su nuevo tomo, en el que parecio hacerlo con mas precision cientifica y con un cambio de dibujo muy diferente a los 2 anteriores. Y ahora parece haberselo tomado mas enserio.
Esta vez Delgado se centra en la formacion Baharija del Cretacico Superior y usa animales que habitaron en esta formación en aquellos dias e incluso parecio adelantarse en aspecto a ciertos dinosaurios, y me refiero al Spinosaurus. Este ultimo hace 2 años recibio un lavado nuevo de cara, en el que gracias a unos nuevos descubrimientos vimos que este animal era un cuadrupedo mas adaptado al agua que otro dinosaurio. Pues Delgado concibio al Spinosaurus Yojimbo como un animal semicuadrupedo. Y creo que esta vision y aspecto lo veo mas cercano al real que el supuesto nuevo, el cual no muchos estan deacuerdo y que el paper este incompleto. Y parece que algunos no estan convencidos con su andar cuadrupedo y puede que un tiempo veamos mas descubrimientos.
Y como no el nivel de violencia/realismo. No es un comic para niños pequeños si algun padre me esta leyendo y piensa que le va a gustar al niño por que le gustan ahora los dinosaurios. Delgado usa la cruda realidad de la naturaleza para describir esta historia. Ciertas partes como cuando el Spinosaurus mata a las crias de una hembra con la que se apareado, esto no es raro, en animales como Hipopotamos y Leones ocurre esto cuando un macho nuevo toma una manada y este mata a las crias para que no se propagen los genes del perdedor y este tenga descendencia con la hembra. Otro es que los herbivoros no son nada pacificos, sino que tambien son peligrosos y llegan a un sadismo no visto en otros medios como unos Paralititanes abatiendo de forma brutal a un Deltadromeus o un Carcharodontosaurus. Las imagenes narran perfectamente una historia y ya con leer unas pocas paginas identificamos a los dinosaurios de forma rapida. Aunque creo que los principales como el Spinosaurus como protagonista y al Paralititan alpha como antagonista. Ya me gustaria que esto lo trasladasen a un documental con Delgado a la cabeza de todo, aunque no creo que le dejen tanta libertad a Delgado como el papel le deja.
Recomendable para los amantes de los dinosaurios.
Conclusion: Como el titulo dice: Es una historia de vaqueros y samurais en el que no hay revolvers y katanas, y la narrativa visual de Delgado es magnifica y estoy ansioso por ver que mas nos trae Delgado en futuras entregas. Y ya esta en proceso una!
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