Reseña: Godzilla: King of the Monsters: Larga Vida al Rey de los Monstruos

Ya la espera termino, se ha hecho eterna pero ya por fin tenemos el regreso de Godzilla y sus coleguitas. Siento haberme tardado tanto en la reseña del filme, pero este año ha sido bastante dificil para mi con dificultades, pero he conseguido tener tiempo para mi.
La historia nos cuenta como han transcurrido 5 años despues de que vimos a Godzilla luchar contra los parasitarios Mutos en San Francisco, tras una dura batalla, el mundo supo la existencia de estas super especies gigantes a las cuales las llamamos Titanes. Monarch la compañia que estudiaba a estos seres se ha abierto al publico tras los sucesos y como convivir con estos seres. En estos momentos un grupo de terroristas con pocas buenas intenciones desencadena una serie de eventos que liberaran a una super especie que pone en peligro hacia la Tierra y en estos casos Godzilla tendra que poner la balanza de nuevo.
En terminos de historia, es una mezclas de peliculas de las 3 eras del reptil nipon en sus 65 años. No revoluciona para nada el genero, va a lo seguro, pero siento que en experimentos raros estan sus creadores originales. Basicamente se podria decir esa mezcla pero con efectos visuales de ultima generacion.
Los protagonistas humanos, son muy irritantes, como ha pasado en este tipo de peliculas, pero prefiero a estos a los de 2014, los cuales los unicos interesantes fueron Cranston y Watanabe. El resto no era interesantes. Millie Bobby Brown o Eleven de Stranger Things, es la hija de un matrimonio roto de cientificos, que trabajo en Monarch, pero su personaje siento que no aporta demasiado a la trama y se ha quedado estancada en el rol de Eleven. Y mas irritacion me dio que se centraran mas en lo que le ocurria en pleno combate de los 4 monstruos. Sus padres son Mark y Emma, interpretado por Kyle Chandler y Vera Farmigan. Mark, que seguro le recordareis por ser Bruce Baxter del King Kong de Peter Jackson. Mark es un biologo y fotografo de vida salvaje que construyo con su mujer un aparato para comunicarse con estas criaturas. Posee un gran odio a Godzilla por la perdida de su hijo en la batalla de hace 5 años. No lo veo un pretexto de odio, fue un daño colateral. El ni creo que sepa que Godzilla le importe la humanidad. Su relacion con Emma se podria decir que es como Kramer vs Kramer con monstruos gigantes. Emma Russell, fue un personaje que me irrito, Vera Farmigan la he visto en otras y es buena actriz, pero aqui la veo como un intento de Thanos que se deja llevar por sus emociones sin saber las terribles consecuencias que puede ocasionar el soltar criaturas que son dioses vivientes. En temas de sensacion y feeling que me dio la pelicula y era una cosa que pedia desde la de 2014. Mas rol protagonico de Monarch, la compañia que estudia a estos seres. La pelicula va por un enfoque que me gusto mas la aproximacion que tuvo en Kong y la idea que vi en la serie de Zilla y los Secret Saturdays, enfocarse en la organizacion cientifica que estudia a estas criaturas y desvelar mas sobre los secretos que esconde este grupo y la biologia de estas superespecies. Esto fue un punto a su favor, pero el problema fue como fue ejecutado y que hubo demasiados personajes. Entre estos vuelve Watanabe como Serizawa, uno de los cientificos mas importantes de la compañia y una eminencia en la biologia de este tipo de titanofauna. Watanabe es un actor que siempre me ha gustado bastante en sus papeles, fue lo mejor de la pelicula anterior y en esta tambien, era el personaje que se redimio y ha creado las mejores escenas. Los dialogos con Mark acerca de sanar las heridas que a veces nosotros nos creamos. Aparte de tener una escena emocional brutal con Godzilla. Zhang Ziyi que hace de la Dr Cheng, que vimos en Tigre y Dragon, sale como una cientifica de Monarch especialista en mitos antiguos, que como dice ella, los mitos y leyendas con una brujula para encontrar crituras que dieron a esas leyendas.  Note especialmente en la actriz de Cheng y Watanabe que al ser asiaticos, como que parecen tener mas respeto a las criaturas.
El resto de personajes como el cientifico patoso, el que imita a Rick Sanchez, Ice Cube jr,y el resto de soldaditos, no son para nada relevantes en la trama y por lo que se ve parecen no van a salir en Godzilla vs Kong. En sus villanos humanos, el unico que me gusto fue Charles Dance como Alan Johan. Dance es un actor que me ha gustado siempre, le queda como anillo al dedo como viejo cabron ingles. Pero su personaje lo senti como un villano de un dibujo animado, que es malo por que si y no se llegan a reverlar sus intenciones reales con soltar a Ghidorah o lo que planea en esa escena post creditos. He llegado hasta a pensar que unicamente le contrataron para que dijese la frase celebre del film: Larga Vida al Rey. He notado que parece que el presupuesto se fue mas en temas de lo visual, banda sonora, diseño de criaturas, combates, edicion de sonido, etc...y es que es lo mejor del film en ese sentido, mas abajo lo explicare.
Los 4 protagonistas reales aqui son las criaturas. Dougherty puso pecho y alma a los monstruos, nada que envidia a la de 2014. Y hasta se puede notar esa influencia del Apocalipsis biblico y referencias directas a esa parte de la Biblia.

El monstruo titular, Godzilla, ahora tiene mas peso en el guion que en su anterior filme y se nota que la criatura ha evolucionado a mejor tanto como personaje como visualmente.
En cuanto a su diseño, la criatura ha crecido hasta los 120 metros de altura, posee unas placas dorsales mas grandes y tradicionales, una cola mucho mas gruesa y poderosa, unos pies con dedos visibles, un aliento atomico mucho mas poderoso y devastador, una anatomia mucho mas esculpida y fuerte diseñada para combatir. En cuanto a su personalidad, la criatura sigue su estela de Guardian de la Tierra que nos mostro en 2014, pero aqui como que mitifican y divinizan a la criatura y su impacto en la cultura antigua de la humanidad. Sigo diciendo que no protege a la humanidad, como muchos dicen, mas bien esta protegiendo la Tierra por su propia supervivencia, creo que en el futuro si llegamos a poner en peligro mas a la tierra y a el mismo, no creo que dude en destruirnos como la plaga que nos hace ver la pelicula a la humanidad. En el apartado de los rugidos conserva su rugido clasico de 2014 pero tambien insertandole rugidos clasicos, lo cual le añade mas espectros de sonido al enorme reptil. Sobre su toma final, podemos ver que por primera vez ha devorado a otro monstruo. Ante esto, los otros titanes cuando le vieron, no le estaban nombrando rey, basicamente estaban cagados: Ha calcinado a su enemigo y lo ha devorado.

La protectora de la naturaleza, Mothra regreso tambien. Los que me conozcais bien, sabreis que Mothra nunca fue uno de mis favoritos, ya que sus peliculas no es que sean las mejores y el kaiju lo representaron bastante ñoño, al lado de Godzilla, especialmente en su trilogia de los años 90. Y mas con todo el tema del misticismo de Mothra, con mucha magia. Pero tengo que decir que me quito el sombrero, ya que han creado la mothra mas bella y agresiva de todas sin perder todo el aura de misticismo y protectora que tuvo. Visualmente la larva, es lo que tiene que ser, pero bastante agresiva y su transformacion a adulta es majestuosa. En la fase adulta, puede que sea el monstruo que mas ha recibido una transformacion al lado de los otros 3, mas que una polilla parece una mariposa diseñada para combatir cuerpo a cuerpo, cosa que hace muy bien contra Rodan. Aparte me ha gustado como han implementado el tema de las gemelas de Mothra sin llegar a cosas absurdas de magia que tuvo siempre la criatura. Mothra en todo esto seria como la Dama de Dios, ha proteger el mundo verde y natural.

Rodan, el terror de los cielos, siempre ha sido uno de mis favoritos junto con Godzilla de las peliculas clasicas y su pelicula en solitario esta entre mis favoritas del genero. Tal y como se asento 2014 el tema de criaturas antiguas supervivientes en la Tierra, era uno de los mas obvios a utilizar en la secuela. Aqui Rodan en temas de diseño, parecen haber cogido mis 2 favoritos diseños: El original de 1956 y Fire Rodan de 1993 en uno solo, creando una de mis favoritas reencarnaciones, muy similar a un ave de presa gigante con fuego y un comportamiento super agresivo, territoritorial y destructivo. Esas escenas contra los cazas persiguiendo al Argo, evoca a su film original luchando contra los cazas en el cielo, demostrando una gran velocidad y agilidad que ni la tecnologia mas avanzada en la lucha aerea puede contra este monstruoso ser alado. Una cosa que ha dividido al fandom, es la actitud que ha tenido ser el lacayo de Ghidorah. Reconozco que es raro verle, mas cuando es un animal bastante agresivo y territorial como mencione arriba o en la web de Monarch, pero verle sometido choco a muchos. En mi opinion, creo que la situacion que habido en esta guerra por la supremacia del planeta, Rodan no tenia un bando establecido en la guerra y se vio superado por Ghidorah en el cielo. Rodan si tuviese un paralelismo seria el erudito y elegido por el mal.

Por ultimo pero no menos importante, tenemos al monstruo antagonista principal: King Ghidorah.
Como anecdota personal pasada, nunca fui muy fan del monstruo tricefalo, ya que no lo notaba tan poderoso como decian en las peliculas de la Toho, temas como la destruccion de planetas como Marte o Venus. Los que se acuerdan de mi, hara 5 años, dudaba como podrian incorporan al "realismo" que sento la de 2014, pero debo decir que es la reencarnacion que mas me ha gustado de la criatura y que sientes que es una autentica amenaza. No solo al propio Godzilla, sino a la Tierra. Una cosa que fallo el King Ghidorah del anime fue que el concepto de ser lovecraftiano que manejaba, me llamaba muchisimo, pero en su ejecucion no funcionaba, en cambio este Ghidorah si se siente ese aura lovecraftiana que no tuvo su version animada. La criatura en diseño me ha gustado bastante, se siente mas real con una anatomia mas ligera en cuerpo, patas mas de una criatura voladora que patas pesadas de sus versiones japonesas y unas alas mas tipo realistas que aletas que sobresalian de sus costados. Sus chillidos muy cercanos a los vistos en la Era Showa y un gran poder electrico destructivo con sus rayos gravitatorios. Como curiosidad, su anatomia del cuerpo base y la escena terrorifica en el volcan mexicano, recuerda bastante al Dragon Rojo de William Blake.

En cuanto a su diseño, no es solo un Smaug dorado de 3 cabezas que dispara rayos, estamos ante un dragon tricefalo realmente destructivo y malvado que no tiene que envidiar para nada al creado por Tolkien u otros de la ficcion. Ghidorah en cierta parte, ha abierto la puerta a seres alienigenas a la saga. Creo que no hace falta saber quien seria Ghidorah en el libro apocaliptico. La imagen proxima y anteriores creo que hablan por si mismas.

No solo ha sorprendido al fandom ver a 3 criaturas clasicas modernizadas con los ultimos avances tecnologicos, sino tambien que se les han unido mas criaturas nuevas de lo mas variadas y diferentes a lo que estamos acostumbrados. Se nos menciono que en Skull Island, el planeta estaba lleno de este tipo de criaturas. Aqui podemos ver un bestiario de monstruos nuevos que espero volver a verles en Godzilla vs Kong, futuras peliculas u otros medios. Entre estas incorporaciones tenemos  a Scylla, un enorme aracnido crustaceo con la cabeza de una cefalopodo, Methuselah, una montaña viviente, un muto superviviente y mi favorito personal, Behemoth. Y por que digo personal? Es un enorme Megatherium con largos colmillos como un mamut. No es muy habitual que en el Kaiju eiga haya mamiferos gigantes a excepccion de simios como Kong y se agradece la inclusion de este grupo para los monstruos gigantes. Esperemos que estos y el resto no vistos tengan una aparicion en su siguiente entrada u otros medios, para expandir el zoologico de titanes que tiene la Tierra.

Un apartado importante que siempre me fijo en este tipo de peliculas es las batallas que hay entre los monstruos. Y aqui la secuela no repite los errores vistos en 2014, cortandonos las peleas subitamente. La batalla inicial en la Antartida con Ghidorah y Godzilla se siente espectacular como Godzilla emerge del hielo y King Ghidorah sacude sus cascabeles afilados de la cola y abre sus alas a modo de intimidacion. Un detalle que me he fijado en esta batalla y al final es que cuando el Monstruo Zero y el Rey de los Monstruos chocan al cargar se crea una honda expansiva brutal. La escena de Mexico con Ghidorah y Godzilla podria haber sido mejor, mas enfocarse en el brutal combate que tiene Dagon con la Hidra y debio haberse mostrado su combate marino, especialmente cuando se lanzaba el arma anti-titanes. La pelea de Boston, digna de un final showdown de monstruos propios de la era Heisei. Una batalla realmente reñida para los equipos de Godzilla vs Ghidorah con los apoyos de Mothra vs Rodan. Ante estos ultimos me habria gustado mas vistas del combate aereo en vez de enfocarse en Eleven, la cual en esos momentos me importaba poco. Pero lo de Godzilla y Ghidorah, es de mis peleas favoritas de monstruos junto con las de Pacific Rim y la de Kong y el Skull Crawler. Llena de guiños y poder entre los 2 colosos.
En cuanto al apartado sonoro hay que mencionar varias cosas, ya que en este tipo de filmes su apartado sonoro es importante. La banda sonora ha sido una delicia auditiva. Si ya el año pasado me emocione por Bear McCreary por dar musica a God of War, el momento en el que fue anunciado, pense que era una trolleada por el auge que tenia el compositor tras God of War, pero la eleccion ha sido excelente. Si God of War me enamoro por su banda sonora, aqui ocurre lo mismo. Aqui parece que han cogido las piezas favoritas del fandom.

Godzilla posee su iconico tema clasico, de manera mas epica y con canticos de guerra sacados literalmente de God of War, como si estuviesen animando al colosal monstruo a continuar la lucha hasta el final. En cuanto a Mothra, recupera su tema clasico que parecen coros angelicales orientales que transmiten paz y tranquilidad. Rodan, posee un tema nuevo que evoca a la agresividad y frenetismo que posee la criatura alada, muy idoneo para sus escenas aereas. Bongos tribales como extra que hacen mas intimidante la aceleracion del mortal vuelo.
Ghidorah por su parte, ha sido de los temas nuevos que mas me han encantado y le quedan como anillo al dedo. Es un tema que suena lovecraftiano y demoniaco con canticos budistas que evocan a la nada, el vacio, la inexsistencia. Acertados para el tipo de criatura que es Ghidorah, su proposito y sus acciones destructivas.
La banda sonora en general es la mejor del monsterverse. McCreary ha sabido darles ese tono de deidades antiguas que evocan las criaturas y templos antiguos, mas con esos coros de tenores tan famosos que tuvo God of War.
Por ultimo, pero no menos importante, tenemos un cover de la cancion Godzilla del grupo de Heavy Metal Blue Oyster Cult, que iba a estar en la version cancelada de 1994. Aqui recibe un cover por parte de McCreary, la brutal banda de Heavy Metal Dethklok, de la serie Metalocalypsis y del vocalista de System of a Down, un coctel molotov explosivo brutal digno del rey de los monstruos.
 En mis conclusiones, creo que es mi pelicula favorita hasta ahora del año. No destaca en su guion ni personajes humanos, pero en temas de lo visual. sonoro, banda sonora, edicion, es de lo mejor que he visto hasta hora con el Rey Leon. Una carta de amor al Kaiju eiga en sus 65 años de historia. En otras peliculas del Monsterverse, creo que Kong sigue siendo mi favorita, pero esta pelicula esta a la par con el y de lo mejor del año. Solo queda ver si el año que viene en su enfrentamiento con el enorme primate, sigue en pie con su corona en la cabeza.

Puntos a Favor
- Visualmente es una delicia.
- Edicion y montaje.
- Los Monstruos se dejan ver bien.
- Incorporaciones de nuevas criaturas al universo.
- Banda Sonora Brutal.
- Edicion de sonido para los monstruos.
- Los Personajes de Watanabe y Ziyi.

Puntos en Contra
- Algunas escenas se notan demasiado rapidas.
- Charles Dance, gran actor, papel no muy relevante.
- Personajes humanos irritantes y demasiados.
- A veces hay enfoques innecesarios a personajes innecesarios.

Primal: Fantasia Prehistorica de la mente de Samurai Jack

Llevaba unos dias algo decaido, pero entre Rage 2, la update 1.8 de Jurassic World Evolution y Primal me han alegrado. Genndy Tartakovsky es de esos que crean algo de culto y no han sido relevantes hasta que alcanzaron su estado de culto. Samurai Jack alcanzo su estado de culto y consiguio terminar en el 2017 con un final agridulce. Hoy de sorpresa, se ha revelado que ha vuelto a Adult Swim, el canal de animacion para adultos de Cartoon Network, y ha presentado esta propuesta mas que interesante. Primal nos cuenta como un cavernicola en el amanecer del hombre lucha por sobrevivir en un mundo inhospito y hostil lleno de bestias prehistoricas y que tendra una amistad con un dinosaurio, los cuales estan en peligro de extinccion. Esta premisa me ha enamorado ya que soy un gran fan de este señor y me recuerda una mezcla de Samurai Jack con Korgoth el Barbaro, serie el cual presento a Adult Swim alla por el 2012 con En Busca del Fuego y Turok. Aparte se nota el estilo de paisajes con silencio propios de la serie de Samurai Jack y esa violencia tan particular de la ultima temporada. Por ahora no se sabe cuando saldra, pero han confirmado que para este otoño.
Os dejo este trailer para que podais ver su brutal accion.

Monsterverse: El Futuro esta en el Pasado, segun Dougherty

Dentro de unas semanas llegara a los cines King of the Monsters a los cines y dentro de 10 meses tendremos el epico enfrentamiento entre el enorme simio y el reptil nuclear, que parece marcar el final del Monsterverse. Hace poco en una entrevista, el director de King of the Monsters, comento que tambien contribuyo al guion de Godzilla vs Kong, especialmente en el desarrollo y personalidad del primate. Pero algo que me llamo es sobre el futuro del Monsterverse como lo ve el director. Sus palabras fueron que lo mejor seria ir al pasado, ir a los tiempos antiguos de la tierra, antes de Cristo. Un mundo en el que los monstruos y los humanos convivian., muy similares a los mundos fantasticos de Ray Harryhausen. Esta idea me llama mucho la atencion, ya que se puede jugar mucho con el tema de los mitos antiguos. Ya esta idea la vimos en Kong Skull Island, en los años 70, pero y si volviera mas hacia atras? Desde luego si van a continuar con el universo, espero que esta idea se realice ya que es genial, mas que con cada entrega, los titanes han tenido mas un aura de dioses primordiales. Dougherty tambien tanteo de que le encantaria volver al universo en algun futuro, desde luego creo que si King of the Monsters tiene exito y entiende a las criaturas, podria ser la mejor eleccion que tengamos.

King of the Monsters: Avance de la OST

Puede que sea este uno de los casos en el que estoy bastante hypeado por la banda sonora de una pelicula, hace tiempo por diciembre ya oimos un avance en la Comic Con de Tokyo, el tema principal de Godzilla compuesto por Bear MCCreary. Ya mis primeras impresiones fueron positivas y altas. La combinacion que dieron fue ya un regalo para mi. Pistas de Akira Ifukube clasicas mas Bear MCCreary. Si no sabeis quien es este señor, es el compositor del grandisimo God of War que se lanzo el año pasado. Ya con temas clasicos mas los tambores y canticos de guerra propios de God of War aqui, son ya una delicia auditiva.
La primera pista que se nos ha dado es Old Rivals. Esta pieza parece ser como suena y el titulo, cuando Godzilla y Ghidorah se ven despues de mucho tiempo y empiezan a luchar.

La sensacion que me ha dado es bastante God of War, por los ritmos, los coros y los canticos propios de la saga del Fantasma de Esparta.

La segunda pista, ha sido todo una sorpresa inesperada. El tema de Godzilla compuesto por Blue Oyster Cult, que originalmente iba a salir en el Godzilla de Jant DeBont y luego para el de 1998, no hubo nada. Han pasado ya bastantes años, pero finalmente parece que tenemos un cover. Ademas de estar McCreary, tenemos en la parte instrumental al brutal grupo de Heavy Metal: Dethklok y al cantante de System of a Down, Serj Tankian. Un coctel molotov que los fans ansiabamos oir y parece ser una realidad. Como nota curiosa, el señor MCCreary comenta que en su trabajo se han utilizado mucha musica etnica, tambores taikos, coros como canticos de guerra y ritmos similares al Heavy Metal. Sensacion que me da es que son como canticos de guerra o adoracion a estas criaturas, cosa que este universo ha ido en aumento desde Kong Skull Island y aqui parece haberse magnificado esa sensacion. En los videos tambien esta los nombres de las pistas que nos pueden dar como sera el recorrido. La salida sera el 24 de mayo, si deseais tenerla. Todo esto parece ser que se han juntado parece hacerme feliz y creo que esto ya es un aprobado fijo en mi reseña.

King of the Monsters: Trailer Final y estreno en España

A casi un mes de estrenarse esta secuela monstruosa, Warner y Legendary han mostrado su trailer final. Aqui lo teneis tanto en original como en castellano.

Ante lo ultimo, se ha confirmado que la pelicula en España la pelicula ha tenido un retraso de casi un mes. Mientras la pelicula en todos los paises va a llegar la ultima semana de Mayo, a nuestro pais llega el 21 de Junio, justo ese dia se estrena Toy Story 4 y Chucky. Pero por motivos laborales estare esa semana fuera de España y os podre dar mi reseña, antes del estreno en España.
El trailer en si muestra imagenes muy similares al que vimos en Navidad y la Comic Con de 2018. Salvo algunas nuevas como la Larva de Mothra, escenas de la propia Mothra, Rodan saliendo del volcan, Ghidorah atacando a Godzilla con sus 3 cabezas y lanzando sus poderosos rayos gravitatorios y rayos desde las alas. Sobre Godzilla, podemos ver como la criatura esta sometida ante el poder del rey del terror, como que le esta lanzando desde la estratosfera  y esta cayendo.
Como nota, se nota que los trailers no se cortan en enseñar a los monstruos y escenas cargadas de accion, muy al estilo de Kong Skull Island, alejandose del ocultar a sus protagonistas, tendencia que fue a finales de los 2000 que puso Cloverfield.

Toho se expande a Hollywood y Animatronicos de Jurassic World 3

Se que no es normal que hable de movimientos de compañias, pero en parte es importante ya que esta atada al reptil nuclear que tanto queremos en el blog. Toho, la propiertaria del monstruo y un gigante del cine en Japon, esta pensando moverse a nuevos horizontes y no quedarse en el pais natal. Estos horizontes son Los Angeles, EEUU. Estos planes coinciden bastante con que Toho quiere hacer su propio Monsterverse de manera mundial, ya que World of Godzilla planea sea mundial y menos conservador con su pais de origen. Esto coincide de que los derechos de Godzilla para Legendary y Warner caducaran el proximo año, ya que en 2010 Legendary y Warner aseguraron los derechos en occidente. No sabemos si Toho les amplira de nuevo los derechos, pero parecen decididos a crear su propio Monsterverse. Una parte me da pena ya que con Skull Island y King of the Monsters parecen ya haber dado forma al universo en el que han reinventado algunos monstruos y nos han introducido e introduciran nuevos monstruos. Lo bueno es que podremos ver clasicos que siempre hemos querido ver, pero creo que podian coexistir bien el Godzilla de Legendary y el nuevo que Toho planea post 2020. Pero los japoneses con un poco quisquillosos en cuanto a las clausuras del personaje como que no pueden lanzarse una misma pelicula al año para no confundirlas. Puede que hasta esto sea indicios de que posiblemente Kong gane la pelea del año que viene por la expiracion de los derechos del personaje y continuar el universo con Kong y nuevas criaturas.
Por ultimo pero no menos importante, en cuanto al tema de Jurassic World 3, cuyo titulo no sera Jurassic World, se ha confirmado que de nuevo la casa de efectos visuales practicos volveran a ser los de Neal Scallan, que ya demostraron su potencial en Fallen Kingdom. Esto me alegra ya que Jurassic World Fallen Kingdom lo que mas me gusto fue sus efectos especiales, los cuales a mi han superado al veterano Stan Winston. Ni los veteranos que fundaron Legacy no han podido alcanzarlo y se nos quedo en un animatronico de apatosaurus que no llegaba a lo de Winston. Neal Scallan que tambien se han hecho famosos por Star Wars, han conseguido hacer unos animatronicos que se mezclen perfectamente con el CGI.

Trailer 2 del Rey Leon

Se que estoy muy atrasado en algunas cosas, pero quiero que queden bien, como el tema del comic de Godzilla: Aftershock hablando de la superespecie que hay en el y de las figuras de Neca. Pero hoy nos vamos a centrar en el trailer el Rey Leon, otra de las peliculas que mas espero de este año junto con la del rey de los monstruos. Ya en Accion de Gracias y la Gala de los Oscars pudimos ver 2 adelantos muy similares entre ellos, pero a casi 3 meses de estrenarse el film, apenas vimos nada salvo la famosa escena inicial, el discurso de Mufasa y Simba rugiendo al final. Pero hoy tenemos algo mas extenso.

Si lo desean ver en castellano os lo dejo aqui tambien.

Empezamos el trailer con los jovenes Simba y Nala adentrandose en el cementerio de elefantes, que aunque resultaba escabroso y tipico de una pelicula de Disney. Aunque vemos aqui un cementerio, parece mas una zona desolada rocosa con campos de sulfuro con demasiada calma. Mientras tanto Scar, habla a Simba sobre que unos viven para darse banquetes y otros morir de hambre. Scar se muestra aqui y vemos un leon en un estado muy deplorable con una mirada inquietante y peligrosa que me recuerda muchisimo a Shere Khan del Libro de la Selva de 2016. Tambien tenemos un vistazo a las hienas, las cuales lucen como Hienas Manchadas, similares a las que hubo en la preproduccion del Rey de la Jungla, version antigua del Rey Leon. Tras esto vemos a Mufasa en la cima de la Roca del Clan, mostrandole a Simba el reino y sobre como es el equilibrio de la vida. Aqui hago una pausa para hablar del tema del CGI, el cual luce mas espectacular que el Libro de la Selva, especialmente en el pelo ante el viento. Vemos por fin a Zazu, el pajaro mayordomo y consejero, el cual luce icnreible y vemos la identidad de que es un Calao de Pico Rojo, muy comun en parte centrales de Africa. Vemos la estampida de ñues, que a mas de uno le va a destrozar el destino inevitable que va tener que sufrir Mufasa y Simba, preparaos sensibles de lagrima. Pasamos a una toma casi exacta de Simba, Timon y Pumba cruzando el arbol caido. Simba y Nala en el segmento de la Noche del Amor. Scar con las leonas de la Manada y Simba . Para terminar tenemos un vistazo mejor de Timon y Pumba cantando Dormido esta el Leon.
Ahora mis visiones en cuanto al apartado artistico, vemos un gran acabado que ha mejorado al Libro de la Selva en todo, en entornos, animales mucho mas realistas y se ven muy naturales los movimientos de la cara de Scar. En cuanto a entornos, uno que he visto cambiado bastante es la selva que vivio Simba junto a Timon y Pumba, que en vez de una clasica selva tropical, tenemos un tipo de bosque mas propio de las tierras altas de africa, mas espeso y mas creible por la zona ambientada.
En cuanto a las voces me ha gustado oir a Scar tanto en original como en su doblaje castellano. En castellano no tenemos la voz de Ricardo Solans, ya que difere mucho la original de esta version. Cae esta vez en DiLasio, que ya puso voz a su personaje en Dr Strange. La voz de Mufasa en castellano sigue siendo un objeto de debate si es Tena es la voz adecuada. Se me hace todavia raro oir a Tena, y sigo diciendo que Cantolla seria mejor eleccion, pero es la que hay. No sabemos como seran las voces del resto de actores, pero hace poco se oyo la de Juan Fernandez como Rafiki. Algunos de los actores de la original siguen, pero creo que para diferenciarla podrian usarlo a los actores de doblaje que se le asocian a los actores.